▲ 2012 年纽约感恩节大游行上的充气气球，图片来自 KAWS 的 Instagram
由于这些作品可以平衡幽默与卡通美学，并且拥有着能被公众普遍理解感受的「孤独感」，因此 KAWS 在全球捕获了大量的粉丝。（当然这一批粉丝是真心喜欢看好 KAWS 创作的公仔形象的）
香港当代艺术基金会策划过一场 KAWS 重要作品的展品，其中讲述了 KAWS 的艺术价值：
KAWS 的作品超越形象的表面，揭示出媒体叙事的空白，同时凸显今天任何审美产品都只能代表艺术的一种失败 —— 它们无法改变世界。然而 KAWS 的作品却也充满希望。在一个虚无的世界中，它通过一种熟悉却被控制的语言接近观众，如果你能意识到一个病态的、行尸走肉的世界，就会看到它不断变异直至存在。
「KAWS」这个品牌变成潮牌，在优衣库店内让黄牛疯狂、粉丝捶胸的一种现象，也是 KAWS 作品想要表达的那种「病态的、行尸走肉的世界」吧。
粉丝对虚构的动画形象万分喜爱，手办可以让这种虚幻的喜爱变成现实。
KAWS 的玩具摆件，切中了千禧一代对手办的追求，发售价从几千到几万不等的限量版玩偶摆件，是不少玩家、粉丝追逐收藏的目标。
衍生品市值上亿美金的艺术家
KAWS 原名为 Brian Donnelly，出生于 1974 年。在九十年代开始，他以「KAWS」这个签名，对城市街道上的商品广告进行再创作。
这种行为被称为「亚广告」。一般是在晚上趁没人的时候偷偷拿出来涂鸦，画上标示性的单色脸部形象，覆盖住海报人物的头像，再把海报放回去。
这种对商业广告进行改造的操作，受到了一些品牌的青睐，包括 CALVIN KLEIN 在内的一些品牌主动邀请 KAWS 对他们的海报进行再创作，KAWS 逐渐成为品牌与现代艺术跨界营销的艺术家。早前趁夜色创作，现在变成在聚光灯下高调展示。
