荣宅日光室的彩绘玻璃
这种彩色玻璃窗是先根据绘制的色块，将玻璃分割成为许多小块，烧制好后再用铅条和胶来粘合，最终形成的装饰图案画面比较程式化，平面化。
当彩色玻璃应用范围扩大到艺术领域后，被艺术家们玩出了新花样，成为艺术家们进行自我表达的媒介。
在即将盛大开幕的2022宝库匠心馆系列大展——“在玻璃世界听见光”上，我们将看到当代艺术家韩熙在玻璃内部色彩与空间关系研究下的代表作——《晚风》。
韩熙《晚风》94×23×6.5cm 高铅玻璃 2008年
《晚风》描绘的是晚霞的场景，作品用到了数十种色彩，为了将色彩准确固定在想要的位置，在不断的烧融和冷却工艺中切换，艺术家经历了反复试验。
除了上述常见的添加剂烧成的赤橙黄绿青蓝紫七色外，16世纪人们还曾在玻璃背面或在玻璃中间使用金叶、金粉进行装饰，透过美丽的纹饰设计以及镜面反射，这便是古老的罗马玻璃镀金工艺。
吹制镀银玻璃/Blown silvered glass/39*28*16cm/2017
在本次展览上，来自荷兰的玻璃艺术家托马斯和芭芭拉将用他们“镶金嵌银”的玻璃艺术品向大家展示古罗马玻璃镀金工艺的魅力。
吹制镀金工艺，内侧镀金23,5K橙金
玻璃在光线的反射下，将周边的环境映入斑斓的色彩中，当你看向艺术品时，也能在镜中看到另一个世界的自己，极致的曲线和令人着迷的色彩，营造出一个令人迷失自我的神秘之国。
釉彩玻璃比染色玻璃应用更为广泛的，是涂上釉彩或其他颜色以后再放入火中烧制的玻璃画珐琅工艺，也称“釉彩”工艺。
玻璃画珐琅更像是在玻璃胎上画画，是一种将捻碎的玻璃粉末与助溶玻璃、油等媒介混合后，用画笔应用在室温玻璃容器表面进行图案和颜色装饰的方法，画好后加热至助溶剂流动，使得玻璃胎和釉彩永远地凝结在一起。
