第七届中国书法兰亭奖
评奖揭晓、颁奖后
其书法创作类获奖作品
在书坛引发热议
为此
《书法报》特邀
王登科、张瑞田、周德聪、
杨吉平、庆旭
从不同角度对获奖作品
开展学术评论
第七届中国书法兰亭奖
获奖作品集评·林景辉
林景辉，1971年4月生于福建惠安。中国书协草书委员会委员，福建省书协常务理事。
获奖及参展经历：全国第七届中青年书法篆刻家作品展三等奖，全国第三届楹联书法展提名奖，全国第六届楹联书法展三等奖，第二届中国书法兰亭奖艺术奖，第三届中国书法兰亭奖提名奖，全国首届篆书展提名奖，全国首届、二届手卷展全国奖，第七、十、十一届全国书法篆刻展，二届扇面展，二届草书展，三届青年展，“现状与理想”——当代书法创作学术批评展，源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展览、中国力量——全国扶贫书法大展。
王登科（中国书协楷书委员会委员、荣宝斋书法院院长）：
书法大展中摘金夺银，可谓少年老成，时至今日，他已然成为全国书法励志青年的榜样。我觉得闽人似乎有写草书的基因和传统，张瑞图、黄道周都是世不二出的草书大家，当代亦然。林景辉书法的起步与风格的确立是否与此攸关呢？在此不作讨论。
林景辉书法大体以王铎、倪元璐等明人为基调，间有黄庭坚的爽利与亢亮。其第七届中国书法兰亭奖获银奖的3件作品（图1—图3），通篇排山倒海，气势恢宏，而且开合有度，节律自然，确实是难得的佳作。当然，就其深入而言，林景辉于书写还可以调换一下模式，比如“于热闹中着一冷眼”，用宁静的方式去处理“飞扬”，或者通篇“偶作飞扬”，是否更能表达“飞扬”呢？在此也与林景辉交流请教为盼。
图1 林景辉 第七届中国书法兰亭奖银奖作品
草书自作诗《源流·时代——绍兴论坛感赋》中堂
魏晋遗风何处寻，剡溪东去响清音。流觞曲水书文茂，辩舌华堂意理深。驰骛古今堪翥远，纵横天地复钩沉。可怜无计追贤圣，一片痴心托素箴。
张瑞田（中国作家书画院副院长兼秘书长）：
“魏晋遗风何处寻，剡溪东去响清音。流觞曲水书文茂，辩舌华堂意理深。驰骛古今堪翥远，纵横天地复钩沉。可怜无计追贤圣，一片痴心托素箴。”这首诗是林景辉参加“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作暨绍兴论坛”后所写，两年后，他书写了这首诗（图1），向第七届中国书法兰亭奖投稿，与其它两幅作品一同荣获银奖。
两年前，我也参加了“源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作暨绍兴论坛”，为此写了一篇文章，其中讲道：“在一个流动的时间节点，我们回眸书法的历史，去原点审视书法的文化形态，在现实中厘清书法的艺术规律。记住这一天，2019年5月25日，接续353年的兰亭雅集，在‘流觞曲水’的附近，‘源流·时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作暨绍兴论坛’隆重开幕。对书法的追问，对当代书法的检讨，对书法家创作理念的调整，对‘诗意文心、文史价值’的阐扬，赋予书法别样的意义，启迪当代书法家看清中国书法的真实形象。”
林景辉此届“兰亭奖”的获奖作品，让我浮想联翩。
对林景辉的书法创作，我是肯定的。尽管林景辉也是在竞技书法体制中成长起来的书法家，但他还是十分谨慎地摆脱某种僵化的规范，敢于在艺术创作中追求自己的艺术个性。
参加这次“兰亭奖”颁奖活动时，我在其草书《源流·时代——绍兴论坛感赋》面前停留了一点时间，我反复阅读这幅作品中的诗句，体会书法，想象着林景辉的创作过程。“流觞曲水书文茂，辩舌华堂意理深”“可怜无计追贤圣，一片痴心托素箴”，语言平实，情感丰富，涵盖林景辉的创作观念。的确，“流觞曲水书文茂，辩舌华堂意理深”，这两句诗表明了林景辉对书法创作的理解，也暗示他的艺术追求。因此，他心手双畅，诗句在心底起伏，笔墨在腕下翻飞，节奏的快慢，线条的虚实，视觉中的轻重、明暗，其实就是思索的冲撞、思绪的波澜。林景辉的《源流·时代——绍兴论坛感赋》，代表了当代草书创作的实际水平，他向往“流觞曲水书文茂”的境界，也有“可怜无计追贤圣”的遗憾。然而，就是在这样的艺术时空中，他以自己的生命激情，以自己对历史与现实的理解，“一片痴心托素箴”，所有心思，都藏在笔墨之间了。对于这幅作品，林景辉自信满满，他在创作手记中说：“大草以气象沉郁、行间生发为难点，此作似可兼得一二。内容以自作七律《源流·时代——绍兴论坛感赋》，亦切题。”
草书《登黄山二首》卷（图2），与《源流·时代——绍兴论坛感赋》的笔墨语言是一致的，只是前者求凝重、内敛，后者重散逸、奔放。我阅读林景辉的两首七律诗，写景、状物，思虑、感受，道尽了一位人到中年的书法家的心声。这个年龄洗去铅华，对人生有了独自的感慨，“道陡腿沉身渐老，观奇眼豁意犹迷。微才欲运风云淡，未觉情深日已西”。我挺喜欢这种感受的，真实、自然，对自己的局限有清醒的认知。其实，真正的书法家，应时刻反省自己，写出自己痛彻的人生感受，而不是夜郎自大地吹嘘。诗作有生活质感，书录时，林景辉没有忘记写诗时的状态，自然万物，大好河山，而身居其间的生命个体脆弱、渺小，起于内心深处的敬畏之感隐隐可见。于是，我们看见浑厚、遒劲的笔墨，那种力道是有思考的，也是有挑战的，轻重缓急中的迟涩、坚韧，连接着一个生命的沉思。与《登黄山二首》卷的叙述相比，行草李白《游泰山六首·其一》轴（图3）就显得流畅自如了，他可以任意书录李白的诗作，甚至不去顾及李白在诗中所传达的情绪，他被书写的技术引领，写得腕下生辉，满纸云烟。然而，终归一个环节有缺失——此作似乎少了一些艺术的成色。
