“Fold”系列中的落地灯，由Formafantasma为Maison Matisse工作室设计
法瑞辛表示，“我们想研究马蒂斯的创作过程，同时也在探索我们的设计品是如何与他的作品产生交集的。在材料上，我们在纸的使用上是有交集的。”法瑞辛他们的作品比马蒂斯的有机形状更具几何特征，除了弯曲的壁灯，其他一些产品更像是一盏红色的落地灯。但涂上了艺术家丰富颜色，显示出设计的不同之处。
以家具设计赞颂身体
在米兰设计周期间的Alcova展览会上，出生于斯洛文尼亚的设计师劳拉·博辛奇（Lara Bohinc）展示了以性感女性为原型的新家具。她为这一系列设计取名为《桃子(Peaches)》，以强调从起伏的曲线和折痕中获得的灵感。
劳拉·博辛奇与《桃子(Peaches)》系列椅子
“很幸运的是，我并非男性。”博辛奇在接受采访时说，她必须非常小心地邀请人们坐到这种具有挑衅意味的座位上。“但因为我是女性，我可以为自己的身体庆祝。这就是物化和庆祝的区别。”
她补充道，她在以肥胖为耻的时尚行业做了多年的珠宝设计师，因此特别热衷于尊重女性“身体和褶皱”，并鼓励人们接受自己的身体，包括所有缺点。对于此次设计的产品，她称这是一个“愉快的巧合”。两张扶手椅和一个坐垫将在一个废弃的修女院展出，旁边是一位前教皇的肖像。这些家具标志着现代主义取代了陈旧的价值观。教皇怎么会觉得被冒犯呢?“这些作品不是裸露的，它们被装饰得很漂亮。”博辛奇说道。
基于声音的光
安德烈斯·雷辛格（Andrés Reisinger）设计的家具并不总是针对现实世界的。这位出生于阿根廷，现居巴塞罗那的数字艺术家，其最著名的作品可能是花瓣覆盖的椅子和起伏的沙发，而这些作品似乎都违反了牛顿的定律。雷辛格希望将这一设计项目作为NFTs出售。但在米兰设计周期间，他将通过一系列灵感来自20世纪60年代爵士乐的灯具，把他梦幻般的家具想象变成现实物品。
安德烈斯·雷辛格作品《Oz》，该作品也是其“发光雕塑”的一部分
其中，四件被雷辛格称为“发光雕塑”的作品，将在Nilufar Depot设计画廊的创始人尼娜·亚沙尔(Nina Yashar)的办公室里展出。这些设计品由金属和木材制成，每件设计品顶部都有一个发光的玻璃球，它们的不同高度和形状代表了爵士乐的即兴性，而每个雕塑似乎都有自己的歌声。
雷辛格说，他最初的设想是把这些作品放在一个类似于音乐家排练的房间里，在那里会有光线昏暗，烟雾缭绕的效果。所以，他在办公室里配备了波纹金属片，以营造朦胧的效果。他说，他还在计划一段配乐，由一个爵士三人组录制，这些音乐关于的是生活，以及爵士乐赋予人力量的东西。
纪念被忽视的伊姆斯
露西娅·伊姆斯(1930-2014年)是雕塑家、摄影师和艺术家，是设计师查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和他的第一任妻子凯瑟琳·沃尔曼（Catherine Woermann）的独生女。她从未像她的父亲和继母——查尔斯的第二任妻子、设计合伙人雷·伊姆斯（Ray Eames）那样出名。她多产的作品并没有受到太多关注。但现在，露西娅·伊姆斯自己的孩子们在米兰设计周期间举办了一场名为“用心去看”(Seeing with the Heart)的展览，展现露西娅的艺术成就，并为她的设计品寻找市场。
露西娅·伊姆斯的《蝴蝶31号和30号》(Butterflies #31 and #30)
卡拉·哈特曼(Carla Hartman)是露西亚的五个子女之一，她和丹麦的公司Form Portfolios合作参与这一项目。她说，“这是一个丰富的、生机勃勃的宝库。我们觉得在商业化之前，在一个文化场所展示它们是很重要的。而米兰就是这样一个地方。”展览位于米兰布雷拉区的一家商店上方。在四个展厅内，主办方摆满了纸蝴蝶、工业家具和手工切割的金属雕塑。露西亚的儿子伊姆斯·德米特里奥斯（Eames Demetrios）拍摄了一段视频，以档案和新拍摄的镜头相结合的方式记录了母亲的作品。和老伊姆斯一样，露西娅对重复的艺术非常着迷，她的孩子们发现她画了740个太阳，每个太阳都不一样。哈特曼说，她和德米特里奥斯希望在不久的将来看到人们用这些图案装饰浴帘。
