澎湃新闻记者 廖阳 实习生 朱格
中国戏曲的神奇魅力与戏曲妆容息息相关，其中，京昆剧种的舞台妆面更是大有讲究。
随着影视剧中戏曲扮相和跨界合作越来越频繁，越来越多的年轻人开始尝试戏曲妆容、打卡戏曲写真、接触戏曲文化。戏曲妆容具有一种独特的“出圈”魅力。
近日，上海东方艺术中心邀请戏曲化妆师三宝做客直播间，分享戏曲妆面。
他是“昆曲王子”张军的御用化妆师，也曾在热门电视剧《鬓边不是海棠红》中为演员尹正扮演的商细蕊设计京剧妆容。从业17年，他为戏曲演员和影视演员化了6000多张脸。
戏曲妆面里到底有哪些门道、哪些讲究？不妨跟随他的那些幕后故事，近距离感受中国传统戏曲之美。
三宝
【自述】
我干这行不算机缘巧合，主要是家庭原因。我爷爷是最早的一批戏曲演员，以前坐科（在科班学戏）。男旦的嗓子有可能在40岁左右出现问题，所谓的“二次倒仓”，后来他嗓子没有了，就改了化妆。
爷爷可以说是我的开蒙老师了。我从小跟爷爷一起生活，在后台玩耍，耳濡目染，对戏曲产生了非常浓厚的兴趣。
我从2005年左右正式入行，跟上海京剧院、上海戏剧学院的老师学习了大概4年，全心投入戏曲的容妆。对我来说，它不是工作，而是一种兴趣和爱好。
戏曲妆面看起来很简单，其实内容非常多，很普通的一个妆面涉及到民俗，还有传统文化（包括国画、舞蹈），还要加上人物性格，讲究还是蛮多的。
17年来，我估算了一下，我大概化了6000多张脸，接触了很多人。
做这行的人都有一个很好的心态，不管他是谁，明星也好，演员也罢，还是我们学校（上海戏剧学院、上海市戏曲学校）学生，甚至票友，我们都要拿出平常心，要对得起职业操守。我们不但是在化妆，也是以点带面，在发扬、在推广国粹。
不是我们行业内的人，常常会有很多问题，为什么这么化？做解答的同时，第一丰富了我自己，让我的知识面更宽，第二也会无形中推广传统艺术。
曾经我有这样一个朋友，他找我化完妆很开心，没想到这个妆这么复杂，有这么多讲究！当天晚上，他买了票去看戏，邀请我一块，让我帮他讲解。我很开心，至少为传统艺术奉献了一点微薄之力。
三宝工作照
好多朋友问，京剧妆跟昆曲妆有什么不同吗，包括淮剧、越剧、湘剧等。
越剧另辟蹊径，独成体系，借鉴的是中国传统的仕女画，所以它的舞美、化妆更写实一些。而京剧、昆曲、淮剧、湘剧、评剧、秦腔等，秉承的是最传统的妆容和舞美特点，非常厚重，妆很浓，服装非常写意。
还有喜欢京剧和昆曲的朋友会问，这两个妆是不是不一样？我要告诉大家，京昆不分家，它们是兄弟剧种，妆容没有任何区别，包括舞美系统、服饰穿戴的习惯都一样。
在学校里，京剧班和昆曲班的化妆老师、服装系统，都是同一套班底，审美也都是一致的，舞台的要求、舞台的规矩也都是一样的。
为什么有的淡、有的浓，有的眉毛细、眉毛粗？区别在于舞台的灯光、舞台的大小。舞台灯光亮一点，妆面会做出调整。舞台从2000人的大剧场到300人的小剧场，再到距离更近的黑匣子、沉浸式演出，妆面也会做出调整。另外，拍电影、拍电视剧的时候，我们也会调整妆面。
每个剧团的化妆风格会有微小的不同，每个演员的审美习惯、化妆习惯、穿戴习惯也会有不同，我们会跟演员沟通，让妆容更加贴合人物，符合演员的演出习惯，为演出帮忙。
好多朋友会说，化妆就要好看，怎么评价好看？
有人认为花脸不好看，不是这样的。花脸是一种粗犷的美。丑行是一种诙谐的、可爱的美。青衣戴银泡子，是大气典雅的美。贵妃戴凤冠，是雍容华贵的美。每个门类里的人物都有不同个性的美，百花齐放。
戏曲来源于生活。花脸在生活中是性格暴躁或豪爽的人物，我们通过夸张的脸谱来表现；青衣都是女性角色，我们一定让她漂亮；小丑我们会化得很可爱、很滑稽……生活中有这样的人物，我们把他们提炼、抽象，高于生活，观众一看，这个人长得好奇怪、这个人好凶、这个人好可爱，人物就有了。
从左至右：点绸头面、水钻头面、银头面
