从左至右：沙菊花、山茶花、风铃花、石竹花
戏曲妆跟现代妆有什么不一样呢？
现代妆基本上和戏曲妆是一个体系，以平面为主，不太讲究立体感。
立体、骨感，这是西方的审美。中国讲的是口含朱丹、柳眉凤眼，以圆为美，眉毛化得圆圆的、细细的，眼睛也是凤眼，嘴巴小小的……几千年下来都是这样，这是中国人的一种传统学美，比较含蓄，比较典雅。
戏曲妆和现代妆的工具又有什么不同？
传统戏曲妆用到的颜色很少，就是肉色、红色、黑色。颜色很简单，但难就难在它太简单了，就像中国传统乐器就三根弦，但必须出来各种各样的声音。
东方人以白为美，所以底色基本用肉粉色的油彩，在舞台上会很亮。戏曲的服装非常艳，头饰也亮晶晶，所以皮肤要更加白皙，才能和艳丽的服装、华丽的头饰抗衡。
另外，我们有湿胭脂，有点像珊瑚红，粉中带橘。这是一种红色的油彩，打底用的。演员眼睛周围一圈是红色的，就是用湿胭脂打底，打完底再定妆，再加干粉胭脂，这样颜色就会从里面渗出来。定完妆后，我们要用黑色油彩来勾眼窝。
还有一些其他颜色的油彩是化性格妆用的。可能大家根本没见过这些奇奇怪怪的东西，看起来不像化妆品，像颜料盒，其实戏曲化妆就跟国画一样。
演员一场演下来，会动，会出汗，所以色彩的着色力要强、持久度要强。戏曲妆很奇怪，不能错，一旦错了，你就得洗脸重新来过。
还有人问，好多人长得不一样，最后怎么都那么好看？这就是戏曲妆厉害的地方，可以通过贴片子来改变脸型！而生活妆主要是通过阴影等明暗对比来改变脸型。
脸窄的人，片子往后贴；脸宽的人，片子往前贴；脸长的人，可以把片子贴高一点；脸短的人，可以把片子往下贴……通过片子，以及额头上贴的七个小弯，来调整演员的脸型，尽量往最完美的方向靠拢。
有的角色比较尖刻，可能会做特殊处理。比如，性格刁钻的王熙凤，我们会贴一个歪桃，片子贴得不对称，显得更加泼辣一些。
戏曲演员的妆那么浓，像面具一样，怎么才能让观众觉得脸不假、不像壳？也是通过贴片子，将脸部的妆容和头部的头发衔接，达到行云流水、诗情画意的效果。这都是老祖宗多少年来不断实践、不断研究，总结出来的最好的化妆方法。
三宝和尹正工作照
妆面是这样的，跟行当，不跟人物。生旦净末丑，该怎么化就怎么化，跟具体的人是没有关系的。比如王宝钏、杨贵妃的脸，我们都是往漂亮化，因为都属于青衣行当。
怎么区别人物？服装。红色很少用，只有结婚、过生日、家里有喜事，才会用到红色。白色一般是丧事，也有一些人性格特别高洁、刚正不阿，也会用到白色，但是要绣花。黑色、绿色、宝蓝色，一般花脸用的比较多。上五色，像红、黑、白等，一般主演用得多，因为分量更重。下五色，像湖色、粉色等，一般非主演用得多，我们叫“二路”。
头面（头饰）和人物性格也有关系，看到头面，你就知道这个人是什么性格。
点绸头面是用绸子做的，一般是贵妇戴的，性格比较端庄；水钻头面，也叫亮头面，亮晶晶的，一般是性格活泼开朗的小姑娘、小家碧玉戴的；银头面，银做的，素雅、大气、干净，一般是贫苦人家戴的，比如王宝钏。
还有绢花，沙菊花、山茶花、风铃花、石竹花……87版《红楼梦》基本都是用戏曲的花，非常漂亮，王熙凤最爱戴沙菊花。我收藏了很多五十年代的绢花。这些头饰要注意防潮，有些镀银的地方会氧化。
练习化妆，在自己脸上练习也可以，尽量多换几个人。我刚开始化妆时，每天晚上练到两三点，就对着自己练。任何一门艺术，想做好都要付出非常辛苦的努力。
我是左撇子，两个手都会化，给自己化妆是左手，给别人化妆是右手，效果不一样，因为两个手的感觉不一样。时间特别紧的情况下，我们跟演员面对面坐着，就跟画画似的，两个手都拿着笔，特别快。你一定得练出来。学画画的人对着画板，必须两个手都会。所以戏曲妆容跟国画有异曲同工之妙。
我在泰国、日本也有学生，发现东方国家都是以白为美的。
孔剧是泰国的国剧。2017年我去泰国交流，发现化妆方法一样，化妆品也一样。他们也做牵引，也要包头，用水纱把眉眼拎起来，这样人很精神、看起来更亮。我们也是。
2014年我在日本一个博物馆交流。他们化歌舞伎妆，我化京剧妆，他们也做牵引，也用勒头带，也用油彩，甚至和我们用同一个牌子。我觉得蛮有意思的，文化真是相通的。
尹正扮演商细蕊，杨贵妃造型
尹正扮演商细蕊，小凤仙造型
电视剧《鬓边不是海棠红》拍摄时，我跟了大概半年，是尹正（饰 商细蕊）的主要化妆师。
尹正很有意思，我为什么蛮喜欢他？他很敬业，他对戏曲有敬畏之心。
尹正毕竟是男的，妆要化得非常浓才能像女的。贴片子时间长了肯定会难受，吊眉毛会很紧，可能会缺氧，我说给你弄松一点，或者偷点懒，但尹正说：老师，该怎么样就怎么样，你不用心疼我，我能忍，一定要保证拍摄质量。
我特别感动。戏曲演员常年这样，知道问题，能够适应。作为影视演员，他初次接触戏曲，头上、脸上全用浓妆包起来，包起来之后整个人是懵的。拍戏动辄十几个小时，不能卸妆，因为一卸妆就得重新开始。拍摄现场特别冷，又不能让他穿特别多的衣服，男的块儿比较大，需要穿得很薄，怎么办呢？只有克服。
尹正的脸部线条不是很柔和。他的眉肱骨和鼻线非常硬，所以化眉毛时会更弯一些，不要太直，把眉肱骨的硬线条柔化；眼睛尽量往圆了化，别化那么细长；嘴唇也化得很圆，像韩式的嘴唇，上面两个半圆，下面一个半圆……通过这些手段，让他的脸部更加柔和。
白冰（饰 蒋梦萍）长得很漂亮，我只化了半个小时。有的人长得漂亮，不一定化出来漂亮，有的人长得不好看，但化出来很漂亮。白冰长得又漂亮，化出来又好看。
檀健次（饰 陈纫香）长得很漂亮，但不是很好化，他的脸过于立体。其实戏曲妆，脸素雅一点、平一点，不要过于立体、过于现代，化出来很好看。
化一张脸，我现在要50分钟到一个小时，加上梳头半个小时，大概一个半小时。
这部剧的化妆跟现在不太一样。因为故事背景是1937年，我们要模仿当时的戏曲化妆方法，翻阅了大量老照片，把它们Copy到电视剧里，包括发饰、头饰。
剧组很用心，花了很多钱。光戏曲服装，尹正大概有二十几套，加上其他人的服装，服装费大概花了100多万。一件衣服上万，纯手工，可以想象工艺质量有多高。
我感触最深的是，大家以戏曲为中心，用很尊重、很敬畏的态度去做事情。从舞美、道具、服化到演员，所有人都用心了，所以做得还不错。
