在无数重述传统文化的绘本中，我们打捞出了两种，一套是故宫题材开山之作的7册本《我的家在紫禁城》，借助动漫形象麦兜和朋友们的视角，故宫之旅一路从森林向建筑艺术成型，每一册风格各异但共同聚合成了超越时间的美学张力。另一本《小石匠：云冈的故事》联合了专家研究者和“90后”插画师，将看似严肃的佛像历史还原到一个小石匠的温暖视角，同样用心的还有用纸，插画师在作画时特意选择了手工的雁皮古法生宣纸，呈现出石头一般的肌理。
许多人说好的绘本有一种治愈力，这种力量来自哪里？它或许是《月亮之歌》里为越过崇山峻岭的勇敢者而照亮的月亮，或许是《太阳虫》里从出生那一刻起就要朝向阳光而去的小飞虫，更是《亲爱的，你好，晚安》中以交响乐结构创作的儿童诗，诗人萧萍用苹果的意象将治愈带给疫情期间的每个个体。这正是属于绘本的治愈力，就像里尔克的那句诗，“凭着这温柔的姿态，你可以把握整个世界。”
《月亮之歌》《盲人摸象》插画
还要提到绘本的创新力，由知名书籍设计师朱赢椿打造的《虫子间》为少儿推出了一本专属版本，它由观察日记、现场照片、创意手绘和虫子小课堂等内容组成，为读者带来富有“松弛感”的虫子世界。另一本具有创新意义的是《盲人摸象》，它融合苗族古歌《蝴蝶妈妈》的传说，重述了《盲人摸象》的寓言，画面中一头大象幻化为一只轻盈的蝴蝶，继而衍生出万物，变化万千，无穷无尽。
这同样是勾勒这十部绘本的一则寓言——从有限的翻阅中，触摸到历史记忆、生活感召、治愈力与创新力，小小的童书，就这样聚合成了一大部属于童年的史诗。
新媒体编辑：郑周明
配图：出版资料
