南宋时期著名画家法常（佛名）二十七幅传世经典书画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。
——题记
南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。
南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。今天我们欣赏南宋著名画家法常绘画作品。
南宋著名画家法常主要绘画作品有：《六柿图》《翡翠鹡鸰鸟》《松猿图》《五祖荷锄图》《虎图》《潇湘八景图之远浦归帆图》《潇湘八景图之烟寺晚钟图》《潇湘八景图之平沙落雁图》《潇湘八景图之江天暮雪图》《潇湘八景图之洞庭秋月图》《潇湘八景图之渔村夕照图》《潇湘八景图之潇湘夜雨图》《潇湘八景图之山市晴岚图》《布袋图》《半身布袋图》《松树八哥图》《竹鹤图》《达摩图》《罗汉图之一》《观音图》《龙图》《芙蓉图》 《荷叶图》《水墨写生图卷》《沈周题水墨写生图卷》《双鸠图》《芦蟹图》《柳燕图》《莲燕图》《花果翎毛图》《老子图》《三牛图》《竹雀图》《芦雁图》 《鸟荷图》《观瀑图》等。
下面我们一起欣赏南宋著名画家法常（佛名）绘画作品
法常（佛名）中国南宋画家。生卒年不详，僧人，号牧溪，蜀（今四川省）人。曾因抨击南宋□相贾似道而被通缉，在浙江一位姓丘的人家中避难。其艺术活动主要在13世纪60～80年代之际。善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物等。法常的绘画继承了石恪、梁楷之水墨简笔法画法而又有发展变化，元代有人说他多用蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。但元代也有人认为他的画粗恶无古法，诚非雅现。从法常现存作品看，他画的猿、鹤、观音、罗汉等，其形象还是颇为严谨的，背景则比较纵逸，大体上是运用一种半工半写的画法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响，法常的作品有些流传到日本，对日本的绘画产生了很大的影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
南宋著名画家法常《六柿图》赏析
南宋著名画家法常《六柿图》此幅静物图中，我们可以看到六个造型极为简单的柿子。
这六个柿子各具形态，有圆有扁，甚至还有偏向于方形的，形状各不相同，笔触简洁凝练。简单却仍能让人一眼就看出是柿子，可看出是遵循了现实中柿子的基本形态的。
这六个柿子的排列错落有致，墨色虚虚实实，有的用墨色涂满，有的适当地用水墨渗化，有的则全部留白，这里的白并不显得虚无，反而更好地突出了柿子的形态。
在这墨色浓淡的氤氲变化之下，有着法常所顿悟的禅宗思想的指引，使柿子的意象得到了自然的呈现，却又在简淡、虚实的刻画中表现出自然的张力，显露出意味深远的禅味。正如苏轼所云:“萧散简远，妙在笔墨之外”。
法常的笔触自由而简远，这是禅画独特的意象表现，日本人显然对法常的这种禅意的表现方式很是受用，而他们之所以能够欣赏，或者说喜欢法常的这种绘画风格，也和他们国内禅宗文化的发展有关。
南宋著名画家法常《翡翠鹡鸰鸟》赏析
