《史记•屈原贾生列传》记载：“屈原既死后，楚有宋玉、唐勒、景差（cuō）之徒者，皆好辞而以赋见称。然皆祖屈原之从容辞令，终莫敢直谏。”（大意是：屈原死了以后，楚国（还）有宋玉、唐勒、景差一些人，都爱好文学，由于擅长写赋受到人们称赞；然而都效法屈原的委婉文辞，始终没有人敢于直谏。）说明，屈原之后，出现了一些受屈原影响的楚辞作家。这三人中，只有宋玉有作品流传下来。
《九辩》是宋玉的代表作，抒发了他因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，委婉表达了对君王的忠诚和自己的怨苦之情，表现了对国家兴亡的忧虑。显然是对《离*》的继承。
宋玉的《高唐赋》《神女赋》，分别写楚怀王和楚襄王梦遇巫山高唐神女之事，前者以铺陈高唐的景物风光为主，后者以描摹神女之美为主。都写得情致缥缈，极富韵味。
宋玉的《风赋》《登徒子好色赋》《对楚王问》也是历代传诵之名作，构思巧妙，极尽铺陈之能事。
宋玉的辞赋是楚辞至汉赋的过渡阶段。
屈原对后世的影响最大的，是他那砥砺不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗的精神。屈原的遭遇，是后世文人士子普遍经历过的，因此深有共鸣，鼓舞并感召了后世无数的仁人志士。
屈原由于其忧愤深广的爱国情怀，为理想而顽强不屈地对现实批判的精神，为中国文化增添了一股深沉而刚烈之气，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气。
屈赋在艺术上的影响：
首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，比起《诗经》来说，更为自由和富于变化。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式；就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，重视外在形式的美感，为汉代赋体文学的产生创造了条件。
其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，想象的奇幻等，显示出缥缈迷离、谲怪神奇的美学特征。
再次，楚辞的象征手法对后世文学创作有重大影响。香草美人的意象，形成了一种文学传统，如曹植《洛神赋》，如蒲松龄在《聊斋志异》写花妖草精等。
资料来源：
《中国文学史》，高等教育出版社，2014.5
