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今夜，月光洒在繁华的都市之上，电视剧《繁花》实时迎来了它的终章，萦绕难舍的画面时刻散发着历史的芬芳。也引来了书虫与剧粉之间的战火。在这场风云变幻的角逐中，原著的沉静与影视的张扬，构成了一场华丽的视听盛宴。
《繁花》诞于一部小说，一个由千言万语中的“不响”编织而成的故事。小说中的魅力并非来自于轰轰烈烈的战争，而是那寂静的沉思，是历史洪流中芸芸众生的狂欢与悲凉。然而，当王家卫接手改编，他并非匍匐在原著的阴影下，而是用大刀阔斧填充了那些留白的“不响”，赋予了故事时代的黄钟大吕。
苏州河的日与喧哗，黄河路的夜与霓虹，一字一句、一物一景的铺垫，交织着饮食男女、商战暗涌的故事。在这之前，或许没有一部影视剧中的上海如此活色生香、熠熠发光。王家卫的镜头美学如同一支魔法笔，勾勒出时光的交错和历史的变迁，让观众在屏幕前穿越时空，感受那个繁华的上海，品味岁月的沧桑。
然而，《繁花》的好看与否，并非仅仅取决于对原著的忠实还是背叛。在创作的道路上，贴身近逼有时反而碍了创作者的手脚，造就了平庸之作；而天马行空、肆意驰骋，却可能为艺术创造新的生命。文艺作品中充满了“魔改”的元素，《大话西游》无厘头的改编颠覆了《西游记》，《东邪西毒》将金庸宇宙搅成了一锅粥，却依然成为影史神作。
小说是小说，影视是影视，这是我们讨论《繁花》的前提。它们在平行世界中各自演绎着不同的“响”与“不响”，却又在某种层面上呼应着，成为上海历史的复调，是合而为一的独特存在。
如同去玲子的夜东京用餐，我们对待《繁花》是视之为一碗家常便饭，还是一份山珍海味，将决定我们最终咂摸出的滋味。这个滋味或许并非能被言语完美诠释，但正是在这无法言说的美感中，《繁花》找到了自己的独特之处。
在王家卫的镜头下，苏州河的水波荡漾，映照出历史的波澜壮阔；黄河路的霓虹灯如星光点点，勾勒出时代的繁华。这些画面或许与小说中的描写不尽相同，但却将上海这座城市的灵魂表露无遗。原著中的“不响”在电视剧中被填补，却并非消失，而是在时光的打磨中愈发深邃。
