如果没有仔细阅读全书，不了解萧红对祖父的深厚感情的话，很容易忽略这段文字的抒情作用。反而将其误解为一种累赘或不精练。我们不妨将之改写为符合现代汉语语法规范的精炼式表达：
我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了，一过了八十，他就死了。
文字精炼、简洁了，情感却没有了，只剩下苍白的叙事。所以这一连串多个“祖父”，本身就是作者对亲人的声声呼唤，如诗歌中怀人情绪的抒发。
鲁迅《祝福》中的祥林嫂，当她第一次说起儿子阿毛的遭遇时，我们可以理解为陈述；而当她不停地反复诉说，直说到周围人从同情转为厌烦，这只能解释为一种情绪的宣泄。
因此，“反复”，就是最简单的抒情！萧红将这一手法在长篇作品中运用到极致。正因为字字含情，才使得萧红独特的文学语言，仿若未经打造，却又浑然天成。
- 节奏与韵脚，呈现诗之律动
除“复沓”和“反复”以外，我还发现《呼兰河传》中的某些段落，萧红有意引入诗歌的节奏和韵脚，例如第二章中写跳大神，便有这样的句子：
满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉。
过了十天半月的，又是跳神的鼓，当当地响……看看这一家的大神，显的是什么本领，穿的是什么衣裳。听听她唱的是什么腔调，看看她的衣裳漂亮不漂亮。
跳到了夜静时分，又是送神回山。送神回山的鼓，个个都打得漂亮。
若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。
全段除明显的音乐性外，其中光、亮、凉、响、裳、徨等字，都使用了同韵或谐韵。使得整段文字，富含诗之律动。或者说单独来看，这本身就是一首诗。
汪曾祺曾在一篇论废名的文章中写道：
孩子是不大理智的，他们总是直觉地感受这个世界，去“认同”世界……他们最能把握周围环境的颜色、形体、光和影、声音和寂静，最完美地捕捉住诗。
孩子能“最完美地捕捉住诗”，说得多么贴切！第三章回忆祖父和后花园，无论语言还是情境，都是全书中最富含诗意的部分。诗歌般的意境，于萧红那自由、散漫，充满童真的文字下自然呈现。
同时，儿童视角的运用，又令这种呈现独具特色，一边是“绝假纯真”的情感流露，一边是与成人间的“陌生化”效果。
儿童视角，往往着眼于成人所看不到，或不屑于看到的隐秘世界，捕捉更加细微的美。而这种美，本质上就是诗所应该呈现的美。儿童从某种意义上讲，都具备诗人的感悟力，具备一般成人没有、仅诗人才可能会有的，发现这种美的能力。所以在后花园中，童年的萧红才会看到：
花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么……
一首好诗，一定是真情流露。因而，“诗性”与“真心”密不可分！而儿童，最具备“真”的品性。明代思想家李贽，在他的《童心说》中写道：
夫童心者，真心也……绝假纯真，最初一念之本心也。
李贽所谓童心，即儒家性善论的“赤子之心”。他认为，童心若在，则具备一切美好的可能性。
表面上，描写后花园，以及童年时代与祖父一起的生活，是全书中最美好，笔调也最轻松的部分。结合萧红后来的经历也不难看出，和祖父在一起的短短几年，是她整个童年，乃至一生中最快乐的时光。
可是，正如诗有凝练之美，萧红的文字也意蕴多含。她热切地追忆童年，如诗般地反复咏叹，背后所反映出的，正是其漂泊异乡的孤独感。在组诗《苦杯》中，萧红曾写道：“我没有家/我连家乡都没有”。
她把童年时有祖父在的故乡，当做自己的精神家园。因而，从矛盾为《呼兰河传》作序起，便有学者认为，《呼兰河传》开启了萧红的精神返乡之旅。
