“规律性重音”是维持节奏稳定进行的基本保证，也就是通常我们所说的“节拍”中有节律出现的“重音”。
我们在合奏时，经常发现一些人在节奏上存在一些不同的问题。当他们在独奏时显得非常熟练，但是在合奏中却显得节奏不稳定，当你对他们提出具体要求时，更是难以实现。追根求源，问题主要出在节奏上。
老师课上曾经做过一个试验，把一个节拍器放在前面，让学生一个一个的跟着节拍器的节奏演奏同一首乐曲。这时，同学们都感觉到自己的演奏要与节拍器的节拍对齐很困难，总是感觉节拍器不准，独奏时的顺畅也不存在了。
这是在练习时对节奏的要求不够严谨，没有受到过客观因素的制约，没有掌握“规律性重音”并将其融入自身的音乐感觉中。因此，学习音乐首先要解决的问题是节奏问题。节奏是一个连续而又有间歇的运动，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律。
在音乐中，节奏为旋律的骨干，亦为乐曲结构的基本因素。音乐节奏是一门严谨的科学，是由多种因素、条件复合而成的，是受人类行为而产生的听觉习惯和时间值所制约的。解决节奏问题首先要了解节奏的定义；节奏的功能；节奏的内涵等要素。
节奏是有规律、有秩序的行为运动，从音乐的角度讲，它是旋律组成的第一要素。它在某种意义上可以不受旋律制约而单独进行。节奏是极其重要的音乐表现手法也是形成曲式结构的基本因素。
节奏包括“重音、节拍”、“速度”、“节奏型”等基本因素。学习节奏首先要学好“重音和节拍”。节拍的定义是：“乐曲中周期性出现的节奏序列。每一序列包括二至三拍（或复合成四、五、六、九拍等），其中第一拍为强拍，其余为次强拍或弱拍，反复出现而形成有规律的强弱更替。”
我们用“拍号”来标明“节拍”的形式，并定义一小节内诸音之间的轻重关系，如：2／4拍为一小节两个四分之一音符，规律性重音在每小节的第一个四分之一音符上，其它如：4／4；6／8；3／4等等就不一一说明了。
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