同时，高校可以加强与其他高校的交流互动，组织一系列文艺活动，为大家提供学习中国古典舞“身韵”训练的沟通交流方式。
最后，要重视气息训练。在中国古典舞的“身韵”中，姿势元素是最重要的因素。要完美地展现姿势元素，需要进行良好的气息训练。
在中国古典舞教学中，气息训练至关重要。舞者在学习古典舞的过程中，身体节奏的学习效果最终会直接体现在舞者对古典舞的创造和表演中。古典舞更加注重形与神的高度融合。
情感是一种内心的体验，然而，通过肢体动作的表达，我们能够从中感受到情感，进而揭示人们内心最真实的精神生活。在中国古典舞作品中，情感的表达尤为重要。
一部优秀的经典中国古典舞作品必然注重情感表达。因此，在中国古典舞舞蹈作品中，情感表达的重要性不言而喻。它不仅能够引导整个舞蹈作品的内容表达走向，还能够让观众从中感受到民族文化精神。
这就是人们所说的以情带韵。一位出色的舞者在演绎中国古典舞作品时，能够将情感融入每一个动作和情节中，从而引领观众进入舞蹈作品所传达的情绪中，激发观众的共鸣。
因此，在中国古典舞的日常训练中，学生仅仅简单地模仿老师的体态是无法真正表达出作品中的情感的，还需要对情感进行思考和体验，以情感将舞蹈语言演绎出来。
具体而言，可以从以下几点入手：首先，作为一名优秀的舞者，在演艺作品之前应该认真备课，进行充分的准备和研究工作，深入挖掘故事情节，把握情感基调，了解人物内心情感世界。
在进行任何事情之前，都需要充分了解。这同样适用于演绎舞蹈作品。技术高超、水平出色的舞者众多，但真正被称为艺术家的舞者却寥寥无几。要成为舞蹈艺术家，除了需要具备高超的舞蹈技巧，所演绎的舞蹈作品也必须触动人心。
