娱乐资本论：《温暖的，甜蜜的》在2023年播出，是因为这几年女性话题更受欢迎吗？
刘江导演：首先，这部剧前几年我就一直想拍，但中间因为各种突发情况直到2022年才开机，结果又遇到了疫情。虽然《温暖的，甜蜜的》这个剧名本身又暖又甜，但它是个“苦孩子”。其次你们看，这样一个很多年前就有了剧本的故事，话题到现在依然没有过时，另外这部戏也有深刻之处，相当深入地探讨了当代女性对爱情的纯粹诉求。
回顾2013年，《咱们结婚吧》播出时候的Slogan是“不以结婚为目的的恋爱是耍流氓”。现今，女性对爱情与婚姻的要求更高更纯粹。独立思考和坚持“不将就”的心态，这也是一个文明社会的特征。
娱乐资本论：前几年也播出过一部情感剧《归去来》，和《温暖的，甜蜜的》有什么不同？
刘江导演：《归去来》我认为不是纯粹的感情剧，它更是一部励志剧，主题宽阔，我被打动的原因是剧本兼具了戏剧性、话题性和思想性，这尤其难得。这部戏的内核并非探讨情感问题，而是在探讨价值观，探讨里面的角色是要做精致的利己主义者还是理想主义者，是做“对的事情”还是做“对自己有利的事情”，在这些价值观的方向上做选择，是一种小切口大主题的做法。
《温暖的，甜蜜的》从筹备到播出的很长一段时间里，已经很少有影视剧能透彻阐述当代女性的情感问题了，这不是一部只聊浅层面的情爱故事，而是想要表达一些更深层、更具有复杂性的人物和故事。
娱乐资本论：为什么现在纯粹探讨深刻情感问题的作品变少了呢？
刘江导演：似乎现在很多人认为题材是有鄙视链的，比如常见观点认为当代情感剧易拍，实则恰相反。这类剧稍有虚构，观众即能识破，从而产生不真实感。相较之下，年代剧、古装剧等离我们现实生活较远的题材，即便融入许多想象，观众也会包容，距离产生美。
当代情感戏，要做到既真实不悬浮，又有戏剧性，还得在其中有所表达，就非常困难，如何做到“意料之外又是情理之中”，这也是创作者永远的功课。
娱乐资本论：从《媳妇的美好时代》到《温暖的，甜蜜的》已经有十多年，您在情感戏方面的做法是否有变化呢？
刘江导演：当时的家庭剧大部分是苦情戏，《媳妇的美好时代》开创了“温暖”的先河，别看里面戏剧冲突强，但价值观是温暖的，这是一部轻喜剧，深受观众喜爱。然而，现在是碎片化时代和浅阅读时代，观众的精力很容易就被短视频带走，这是时代变迁所致。
另外，观众口味多变。流媒体时代前，情感戏、苦情戏颇受欢迎。后来，口味有了许多变化。幸运的是，我所拍作品播得都不错，这一方面显示人们仍关注情感生活的故事，另一方面说明，得把情感问题说透彻、戳进人的心窝里，才能在竞争中脱颖而出。
现实主义题材是一种深度创作的共鸣
《媳妇的美好时代》曾经创下过北京卫视电视剧开播的最高收视率10.22%，现在跨越十几年，《温暖的，甜蜜的》依旧连夺12天黄金时段卫视关注度冠军，刘江导演创作时，从不以时代的变化而刻意迁就什么，而目前的成绩，则印证这种不迁就的创作方式是成功的。
和很多快速的、轻浮的影视剧创作方法不同，即使是在这个高度碎片化时代，刘江导演依旧坚持的是对作品深度和广度的挖掘，而非用一些标签化的、浅理解的、单纯追求爽感的故事迎合观众表面的喜好。在当下很多的影视人中，“深挖”是一种费力不讨好的文艺追求，但对刘江导演来说，这只是他20多年来的创作日常。
娱乐资本论：《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《温暖的，甜蜜的》这“爱情三部曲”的价值观表达似乎都是比较阳光正向的，是您个人的喜好吗？
刘江导演：弘扬真善美是所有人类的追求，不只是我的个人追求。实际上我的这三部作品里，戏剧冲突还是很激烈的，我并不回避矛盾的，而是正视矛盾，像《媳妇的美好时代》里虽有剧烈的冲突，甚至到了扯头发、牙齿被打掉的地步，但最后都会回归温暖的价值观。这是作为创作者的基本要求，更是作为文艺工作者的责任。
娱乐资本论：《温暖的，甜蜜的》是在探讨年轻女性的情感问题，您从哪里得到这些观察？
刘江导演：现在我们身边随处都是90后、00后，比如公司的孩子们，我可以去问问他们现在的生活是怎样的，有什么情感诉求。另外谁都年轻过，每一代人年轻的时候都会遇到一些情感问题，其中有很多是有共性的。
娱乐资本论：每个不同时代里拍的情感故事是对不同社会阶段的观察吗？
刘江导演：我觉得是机缘，我没有刻意去做这些规律性的观察，这些作品更像是我不同时期的一些创作冲动，或基于个人观察，或因偶遇某些稿件而生。
娱乐资本论：现实主义题材的创作，如何能兼具共鸣与个性的表达？
刘江导演：影视作品的创作往往是差之毫厘谬以千里，区别只在分寸间，这点分寸就是看创作者自身的修为、情怀、知识积累等各方面综合指数的体现。
就个性表达而言，影视剧犹如“一人一世界”的作品，每个人理解都不一样，但你只要把问题挖得够深，就能真正产生共鸣，否则在表面上都是千姿百态的。而在所有的哲学里，往往要见到最深的人性，才能见到事物的本质。这也给我们的创作提供了依循，比如“饮食男女，人之大欲”，比如“人之将死，其言也善”等。
《媳妇的美好时代》里婆婆曹心梅，为人善良又过分节俭，买双拖鞋为了几块钱讨价还价，怕儿子吃亏还老跟儿媳对着干。当时拍的时候，我的剪辑师说这也太像她妈妈了，我的朋友和观众也都这么说，这说明角色演出了这一代中年女性的共性，挖到深处才有共鸣。
娱乐资本论：这两年越来越多数字化和AIGC技术加入影视作品拍摄中，关于这些您是如何看的？
刘江导演：技术层面的数字化辅助，如拍摄素材上传至数字管理系统，有助于团队异地同步剪辑，但AI创作我有些难以想象。
我出道以来笃信的是贡布里希《艺术发展史》，里面说“世界上从来没有艺术，只有艺术家”，艺术审美是与创作者作为“人”的属性有关的，作品呈现出来的美学和表达与创作者自己的成长与审美有关，并非是一项可以复制的生产技术，这也是影响我们这一代人的审美坐标。AI可以做的是许多统计相关的事情，比如很快地统计出剧本里的场次、场景这些，但艺术创作的精髓仍在人心。
比起瞬间的爆款，更忠于长久的精品
刘江导演出道于一个影视作品经典频出的时代，他每个题材品类里都出现了标杆之作，这放在当年也属于非常稀缺的现象。《咱们结婚吧》播出后的2014年，他感受到一个“黄金十年”的完结；后来热钱涌入、数据造假、版权虚高等光怪陆离；再后来互联网影视的精品化迭代出现，平台与观众都在呼唤精品；接着就是三年疫情期，行业蓄力，在2023年的后疫情期爆发出来（解释：←前面提及“行业蓄力”，是指憋足了劲儿开始做精品，这股劲儿在如今的后疫情时代爆发出来，所以爆款和高分剧越来越多），让市场又看到了不断出现的好作品。
