前几年新冠严重，简中电影类出版也比较萧条，电影书很不景气。
到了2023年，实际上有了一些回暖的感觉——当然，这是对比低点而言。
因此，难免会有一些精彩的电影书遗漏。
今天推介2023年一些有趣的电影书(还是以简中出版为主，以版权页出版日期为准)做些补遗。
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《欧洲无聊日记》
伊丹十三的导演生涯跨越昭和末期和平成年代，知名度被前一代的巨匠和新一代的新秀包夹，是明显被低估的日本导演。
这本《欧洲无聊日记》是他早年借旅欧之机，为纸媒写的专栏文合集。
熟悉日系出版的都知道，这类文章都是豆腐块形态，本就短平快，加上内容海阔天空，从民俗到吐槽，无所不包，很适合“路读”和“睡前浅读”。
而这些看上去跟电影相关的不多的内容，却真正展现了需要全面视野的导演的趣味。
其中，也有多篇直接涉及了伊丹十三对电影的理解，以及对电影人的。
比如第47页的《身为导演的条件》与《核能研究所人员的恐惧》，就是在讲导演的视觉思维，以及说明式台词的好笑之处。
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《电影考古学与世纪记忆：戈达尔<电影史>文论集》
这是“新迷影丛书”在年中的一本巨作。
戈达尔作为法国新浪潮以来最重要的电影人，如何理解他的电影，其门槛其实远胜很多我们熟悉的艺术片导演。
与戈达尔去世相隔一年(2022年9月)，这本围绕其最宏大作品[电影史]的文论，或许是简中世界最好的纪念放回寺。
他当年的[电影史]，完全不是常人理解的“影史”。
从安托万·德巴克、雅克·朗西埃、乔治·迪迪-于贝尔曼、吉尔·德勒兹等名字纷纷下场，他的影像始终勾连着法国思想界的回响。
正因为如此，这本的阅读难度，在本就不轻松的系列中，也是最高层级。
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《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》
要说对早期中国影迷(新世纪前后)的电影启蒙，[天堂电影院][西西里的美丽传说]必定占据一席之地；
要说令人留下深刻印象的电影音乐(《镖客三部曲》)，莫里康内同样影史留名。本书是纪录片[音魂掠影]配套读物，从形式上相互补充。
它也与2023年出版的《我还能看到多少次满月升起》(坂本龙一)形成了双壁呼应。
文字本来是最不适合“讲述”音乐的载体，对作曲家的提问以及他们的回应，算是一种间接进入那个音乐王国的方式。
至少，你可以从对答中知道莫里康内并不喜欢[荒野大镖客]。
那会他还年轻，而成功又过于巨大，反而局限了莫里康内的创作领域(你在作一部西部片吧)。
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雅众·韩国导演系列
《埋葬一条鱼：洪常秀的电影》
《幻想大象：李沧东的电影》
《地下迷宫：奉俊昊的电影》
《悲剧救赎：朴赞郁的电影》
正如简介中所言，这套书出自韩国电影促进委员会。
相比于解读，推广，或曰科普其实占据更重要的位置。
所以无论从原作的成书时间(大都围绕这些导演早期的作品)，篇幅(普遍不到200页)，形式(访谈结合小传和作品列表)都是轻量级的配置。
如果在新世纪之初影迷刚刚崛起之时，这套书的传播度或许会更为广泛。
而在韩国电影工业巨变的背景下，这些导演的想当初，倒也是一组奇妙的对照。
当然，对于那种对某个导演好奇，却一直没有闯入他的影像世界的观众(这种事在影迷群体很常见，电影人太多了)，这套书也是非常好的辅助。
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《世界电影节全攻略》
如果需要推荐一本电影工具书，《世界电影节全攻略》无疑是2023年的首选。
它的可读性在于信息量和实用度。
对于影迷，很多时候是通过全世界的电影节知道一些电影，但我们对电影节本身的了解，其实非常有限。
对于新的电影创作者，他们迫切需要找到展现才华的窗口，而一些基本的信息门槛往往阻碍了行动。
这本全攻略多少填补了这个空白。
从填写报名表、到建立电子媒体包(EPK)；
从选择作品媒介到理解一些市场职位(经纪人、销售代表)对其作品的价值。
而附录中的世界各地电影节网站索引列表，更是超值的信息整理素材。
对这些事务性工作的解释和解读，是对未来电影人重要的一课。
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《奥本海默传》
这是一本标准的传记，本来不可能出现。
因为要说传记改编，在电影里那真是屡见不鲜，都能归于电影书，倒是便宜了我们。
然而，《奥本海默传》还是值得纳入年度推荐，原因只有一个：
它是诺兰新作的蓝本。
基里安·墨菲那张叼着烟卷的剧照，也出现在本书的封面上，上面的奥本海默，似乎更瘦一点。
通过阅读传记，我们能够找到诺兰改编的参照框架。
超过700页的篇幅也可以呈现诺兰传记不可能全面讲述的东西。
需要澄清的一点是，当初罗伯特·帕丁森送给导演的礼物并不是这本书，而是他的一部演讲集。
当诺兰对这个人产生兴趣，把传记交给他的，是制片人查尔斯·罗文。
