国画做旧方法（国画做旧怎样用火烧） - 原点资讯

宣纸的做旧：

在书画修复中，为保持书画的原有面貌，尽量做到"整旧如旧"，就要很好的选配与古书画适合的纸张，然旧纸来源有限，品种难求齐全，因此采用仿古染色技术就势在必行了。

染纸，就是以染料作用于纤维质，以取得均匀而牢固的色泽。目前为止，染纸所用的染料大体上仍是各种植物染料和矿物颜料。现就染纸相关工艺简要介绍如下：

（一）原料

1：颜料，如：藤黄、花青、赭石、槐黄、栀子黄、橡碗子、土黄、红茶、徽墨、朱砂、糖色等。

2：胶，为了保证染制纸张的质量，一定要配制浓淡相宜、合乎需要的胶水。胶水的作用是添加在染色水中，使染色水色度均匀，颜色与水融合为一体，这样染成的纸张便上下一色，不致发花。

胶水是一种粘性物质，大体分为动物胶和植物胶两种。动物胶是用动物的皮、角、骨等制成，品种有牛皮胶、鹿胶、骨胶等，植物胶是用植物粘液制成，品种有树胶、石花菜胶等。

3：白矾、排笔、晾杆、搪瓷盆等

（二）染汁的具体制作方法

以古铜色的仿古纸为例

方法一：可以直接把橡碗子（北方可用栗子壳代替）放在水里煮，使其中颜色充分释放，在煮的时候，还要在水中兑上1-2%的胶水，然后用一大盆，上面放罗筛，将煮好的染汁倒入盆内筛出。趁热进行染纸。

方法二：槐黄、栀子放在清水中煮开，兑上胶水，煮透后过滤使用。

方法三：红茶、糖色加白矾烧煮出色，滤茶加胶制成染汁。

方法四：国画颜料、墨汁调汁等。

（三）操作方法

把要染的纸三四张为一沓，平放在工作台上，用排笔沾染汁往纸上刷，刷色时要由浅到深，一层一层的加深，排笔要顺着纸纹一笔接一笔刷，刷好后，晾在晾杆上，半干时分成一张一张的，最后压平备用。

染大张纸，可用特制染槽，将染汁倒入，进行拉染。

（四）注意事项

调制染汁时，必须注意染汁的颜色须一次调成，宁可一次多调些，以免缺后补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次。

由于受水质、气候等不确定因素限制，很难规定出一固定的比例来，所以就必须通过试色来测定。直到配出合适的颜色为止。

古人的作旧法：

染纸之法，据说是西晋葛洪（281-341）发明的。他在研究中发现黄叶有*虫卵的功效，于是就试验用黄叶汁浸染麻纸，由此试制成了世界上第一张用天然染料染成且不遭虫蛀的加工纸，史称"黄麻纸"。这种纸外观呈黄或淡黄色，后来被广泛应用。

黄叶染纸古称"入潢"。方法是：先将黄叶内皮切开，放在水里浸出原汁。把剩下的渣子取出捣碎，加水煮沸，装入布袋，挤出黄汁。复将残渣再捣烂，再煮、挤压。如此三次处理，随即将几次的染汁汇合，染纸。

做旧的方法：

用老画上的裱褙纸泡水染制。这里前提有一个条件，你必须有装裱的朋友。装裱师在揭裱古字画时，原先的裱褙纸除下来，一般不舍得扔掉。那些裱褙纸由于时间久了，呈黑褐色。用清水泡了，出来的颜色很黑，用这种水去染纸，出来的效果比较自然。我在第二届扇面展时采取的就是这种手段。

我知道一种作旧办法,无私奉献给大家:用隔夜茶叶水均匀洒在白宣纸上或将宣纸浸泡茶叶水中,得出暗黄色效果!!!!!!!!!!!吸墨性能较好!!!!!!!!!!!

（请问：是写好字后作旧还是写之前作旧？）

写之前和写之后，制作的方法是不一样的。写后的作品要先用明矾水在正面刷均匀，把墨色固定住。其他的方法是一样的。

优秀的装裱师修补古画都有自己独特的工艺

愚以为，两种办法均可。以写字打格子为例，打格子很花费时间，打好一件作品的格子要花上很长一段时间，但是写的时候可能写几个字就感觉状态不佳，或者出现错误，因而在这种情况下，您说这张纸怎么处理好呢？扔掉？可惜了！所以我就是先写好以后再照着折痕打格子，当然写的不满意的就不用费时间打了。

同样的道理，对于作旧，我感觉道理亦然！

平时我用的比较多的简单作旧方法就是：用过夜的茶叶水（最好不要用清茶），里边加上一些酱油，或者点上一点点的墨汁，以保证茶叶水的色度和深度。然后用刷子在宣纸上刷匀，想要特殊的斑点的效果，刷过制作过的茶叶水之后，抓把盐撒在上边，待干了以后，效果即在眼前！

将写就作品平铺毡上,以浓普洱茶汁就喷雾器喷之,视自家要求数遍(须上遍干透再加下遍)既成,旧气满纸.

抖搂抖搂我做旧的方法，这种方法绝不是为造假，只为增加效果。

1、先将作品托于一较厚的纸张上，待半干时用棕刷用力刷，使字口出现少量墨痕。

2、用黄柏、皂角煮水刷作品多遍。可以洗掉浮墨，作品变的黄中带黑，黄柏可以防止虫蛀。

3、将作品揭掉，再重新托于一张新纸上。

4、用普洱茶末泡水刷作品多遍。

5、最后把茶末连水倒在作品上，过夜，除去杂物。

6、用清水多淋刷作品几遍，干后揭重新接、托。

7、用白芨水刷作品，可以提高亮度，使作品有既老又新的感觉。

8、裱于第二次的负被纸上，完成。

也可以用旧报纸、红茶、树皮、板栗壳等煮水做旧的，也有用砂纸打磨的，但不论如何，最后一定要用白芨水刷一下，否则，墨色出不来。

我平常用国画颜料（花青、赭石等加墨汁调出淡淡的颜色）在纸的背面先做出肌理效果，再用普洱茶在正面慢慢刷几遍，就会达到做旧的目的。

另外，画工笔画的朋友做旧的水平都很高。

关于染纸和用墨:

平时临帖、创作，为了增加一些趣味，我会染一些纸以提高自己学习的兴趣。首届行草展览的获奖作品就是在这样的情况下产生的。我染纸的方法很简单：用茶叶水加酱油调好，将纸平铺在地板上，用排笔将纸刷匀，自然晾干即可。用酱油有一点不好，就是染色以后，因酱油中含有少量盐分，所以纸极易受潮虽然不影响书写，但纸易破，装裱时还容易褪色。最好好事用茶叶水染，但茶水不易上色，要多染几遍才成，比较麻烦。但是用酱油就快的多，一天即可用上。

另外，写好以后染色和染色以后书写所产生的效果也不一样。写好后染色，墨色便会褪去火气，更具古味，但缺点是把握不好，很容易跑墨。染过以后书写，纸质有了变化，更接近熟纸，易于点画的表现。不足的是墨色太新，韵味失去了一些。其实这些方法都是小巧，非学书正途。真正的高手还是用白纸去表现墨的韵味，那才最接近书法的本源。

我用墨一般研墨，但我研墨一般不立即就用，而是将墨盖好后放上一、两天。用的时候，在旁边放一碟清水，将笔吃饱墨后，笔尖轻点一下清水再写。

宿墨：

宿墨在墨韵的表现上十分的丰富，能写出"活"的味道，并且能生出一种旧气。

宿墨的制作可以用一得阁自己制作，方法是先把一得阁煮一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把一得阁中胶的成分给破坏了，这是第一步。然后把墨谅干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。这是董江源先生的方法，发出来与大家一起分享！

宿墨：

将一得阁墨汁倒入瓷碗，搁置于窗台，直至阳光晒成干块状（南方的朋友注意气候），然后加水使用。初，水量可少一些。写完后即又可续水，稍加调试即可使用。巨黑。不滞笔。线条质感强。能有效达到水墨分离的效果。

（以金粉在宣纸上写字,用什么调和最好?调到什么程度?请不吝赐教.）

以金粉在宣纸上写字，用清漆或者香蕉水调和最好，但是量一定要把握好。多了不亮，少了又容易脱落！

（香蕉水是什么？）

是一种稀料，化工商店有卖，很便宜，大概两元一瓶。

如果有谁写小楷的话，手头没有中性的或者熟宣纸，用白色宣纸写效果肯定不行，因为洇的太厉害，所以您可以用这个方法实验一下，方法很简单：

豆浆想必大家都喝过，街头上卖的都有，特别是卖早点的地方，因为他们为了挣钱，豆浆的浓度不是原来的浓度，是稀释过的。您买几杯豆浆，回去后稍微加些水，然后用刷子在白色宣纸上刷匀，待干透以后便可以直接创作了，效果一定特佳！

前面提过为了写小楷，用豆桨刷生宣纸的办法，还有一种办法是用纯牛奶刷，效果也不错，不妨一试。

明.高濂《遵生八笺》卷十五载："染宋笺色纸，黄柏一斤槌碎，用水四升浸一伏时，煎熬至二升止。听用橡斗子一升，如上法煎水。听用胭脂五钱，深者方妙，用汤四碗，浸榨出红。三味各成浓汁，用大盆盛汁。每用观音帘坚厚纸，先用黄柏汁拖过一次，复以橡斗子汁拖一次，再以胭脂汁拖一次，再看深浅加减，逐张晾干可用"

用生豆浆汁酌加胶水,按照染纸方法在纸上进行加工,就会产生半生半熟的效果.如在豆浆汁中加红茶叶汁、赭石水、藤黄水、墨汁、等色素，可以染成各种旧气色纸。

（请教高人：我发现做得有水平的仿古纸，给人的感觉整张纸色调是不均匀的，色彩也有点变化，这是如何作成的？如果色彩都很均匀就感觉不"古"了！）

其实,在书画装裱行里,染纸,必须要达到均匀.一般新手都达不到要求的,常常染"花".比如在染纸时,工作台上沾有水,或是晾干时没掌握时机,都容易染成"次品".

看来"次品不次"啊,有时反倒成全了另一种艺术.

扇面（芭蕉扇、蹄形扇、币型扇等形式）如何剪裁？

答:我是做书画装裱的,我一般想做某个形状时,先找块大小相当的硬纸,然后在上面构图-裁剪-修改-成模.然后就能用宣纸来批量制作了.就这么简单.

蜡笺纸的制作

１：用蜡均匀地在宣纸上涂搽

２：然后用砑石依次砑过

３：用开水冲去浮蜡

４：晾干备用．

写小楷，没的说．

我说一种印稿的渡稿方法:

先将印稿写好，以复印机将印稿复印，反置印石上，取少许香蕉水涂于其上，以拇指轻轻刮之，揭开后，印稿即反印于印石上，效果清晰不变形。

印章的渡稿法有多种。循古法或经以笔反书与印石上，或者以薄纸依照印石原大书写印稿，稿成后反置于印石上，以清水湿之，并以笔竿等物轻轻擦拭，令其复印于石上。然此法所渡之稿多模糊不清。

李刚田先生谈书法篆刻创作的"暗器"

这个问题说起来很俗，是一个很工匠化的话题，但每个人都有自己的绝招。王个簃在回忆录中说，有客人来访吴昌硕先生，王就拦住说，老师上楼了，谁也不能去。老师上楼是刻印去了，为什么不让人看呢，因为老师刻印有很多见不得人的招术。老师刻了一看印面不古，就拿印面在鞋底上"噌噌噌"的磨了起来，完了一看，斑斓有古色！人家三两金子买了方印，你却在鞋底上磨，实在不雅，见不得人。这样的例子和古人作画"吹云弹雪"一样，是小招术，见不得人的。

沙孟海作书用很硬的短锋，林散之写字用"大鹤颈"。如果两人换对方工具作书，两人的风格都没有了。根据艺术追求，选择自己的工具，形成自己的风格，这是审美和工具的协调。张海作书，他用一种很硬但锋又很长的毛笔。因为长，笔就软；因为硬，笔锋就能出来。如果换工具书写，也写不出来他那种风格。

南京马士达，长于造残，印有班驳古气。我问他是怎么出来的？他说，在外面找大沙粒，放在玻璃板上，哪里需要残，就在哪里敲击。如果用刀修，就不自然。这样做出来是很天然的，又是在控制之中的。这是绝招，这是他自己关门的东西，朋友之间他说，对外人他是不说的。类似像这种小绝招，很多人都有的。

我用的毛笔，小时候用的是大白云，80年代写隶书用的是大鹤颈，一种很长的羊毫笔。希望"唯笔软则奇怪生焉"，这也是受当时陈天然等先生的影响。后来感觉随意性多了，就改用硬毫。现在我用笔，用的是一种既硬又灵的笔。笔必须有硬度、必须有灵性，有锋芒。帖派的东西讲究八面出锋，下笔讲究风神。写的像金石文字，就要裹住锋去写，可能就风神不露；完全是侧锋的话，可能厚重又不够。笔腰要灵，才能产生变化。我想表现一种侧锋之中还有厚重的东西，所以选择笔是关键。我用的笔，笔心是硬毫，外面覆的又是很软的豪。按下去线条苍涩，提起来线条劲键，选笔是和自己的审美追求相联系的。

刻印的时候，我要刻单刀，就选用青田石。刻双刀，就不那么讲究，用昌化、巴林石就可以了。所以选择的风格和选用的石头相结合。用昌化、巴林石去表现单刀，因为石头很软、很肉，怎么都表现不出那种酣畅淋漓的味道。我用的刀子一是要大，二是角度不要太尖，第三磨的非常锋利。所谓钝刀，我理解是角度钝，而不是锋钝，如果没有锋，刻的刀情感觉很差；如果锋很尖很锐，刀扎在石头上就走不动。有锋并且很钝，刻出的线条既厚重又有锋芒。我用的刀都是白钢刀自己磨的，坊间卖的刀我用不习惯。

我造残的方法和马士达先生差不多，但我是用最粗的砂纸造残。把砂纸垫在印面上，用刀把去敲击。和马的效果一样，但操作更准确。吴昌硕造残，给人是钝器敲击的感觉；邓散木造残，给人是锐器敲击的感觉；我造残追求的则是金石感觉。我刻印是要求线条锋芒毕露，造残的时候则是追求含蓄。线条的明快和造残的含蓄结合，印面就有生动的效果。

秃笔重尖：

常有朋友好写湖笔，确实，湖笔以其锋长、蓄墨多，为书友所爱。笔有四德：圆、齐、尖、健。再好的湖笔写上一二年，笔尖也秃了，便成了"鸡肋"，弃之不舍、用之不爽。其实好湖笔用上两三年，笔锋不尖了，笔毫仍"健"，且是挥写惯了的，称手！扔了或是作大写意的蘸色笔，可惜了！

笔者当年穷困时曾请一制笔老人修整过，今公诸于众以怀老者！

其实很简单，将秃笔以清水浸透、拧干（顺着笔锋），再用锋利的裁纸刀（文体超市有得卖）顺着笔毫的方向插入，用力快速划拉（有点像理发师傅将头发打薄）即可。完后，用清水洗去断毫，再修整至自己满意为止。

切忌用剪刀剪毛笔的侧毫，我母亲曾笑谈自己读私塾时做过这样弄巧成拙的傻事。

（大家都来说一说现在哪个牌子的毛笔好用？这样互相都有帮助大家说好不好？？？）

其实选择毛笔和吃饭一样,有些"众口难调".同样的毛笔在不同人的手里,就会有不同的观点.

这里,我想如实说.

一:纯净的高价.有些笔是用纯净毛作成的,单个笔头成本就要百十元甚至更高.成本高,所以价格贵,使用的期限是一样的,但这种笔真的好用么?

二:商人的虚价.同样质量的毛笔，起个儒雅一些的名字，经过一番商业炒做，于是"名"笔产生了。这种笔会好用么？

三：猎奇的付出。为了迎合一些艺术家虚荣的需求，制笔商就会生产出一些"另类"的笔来，或是用些"新"、"奇"、"怪"的笔杆。或是用些昂贵的笔杆，如红木，小叶檀等等，都是从笔杆上做文章。试想，毛笔是用笔头的，而笔头的使用期限是有限的。这些个笔是贵在了"虚荣"上。会好用么？

综上所述，大家往往用昂贵的价格买来的笔觉得不好用而懊恼不已时，于是就开始了苦苦的寻觅......