在研究喉的功能之前，对“气息控制”这种表达方式所暗示的概念，应给予一点特殊的注意。使用这种表达方式的人们，好象认为胸部不单是发出良好、丰满声音的压力之源，而更明确地把它看作是，长时间、无间歇地保持声音的原料贮存器。他们指出，声乐作品的各段落，出于音乐或歌词的原因，在一个乐句中，似乎需要有独特的拍数。那些没有掌握这种本事的歌手，被说成是缺乏“气息控制”。那些能够用一口气连唱几个普通乐句的歌手则受到赞扬。例如，有这样一种无耻的花招，就是一口气唱完舒曼的“诗人之恋”中的“玫瑰、百合花”。
确实，过长的换气会变成一种噱头，并有损演唱的艺术价值，但这不应成为缺乏控制的借口。首先，存在吸入足够的气息的问题，最关键的是正确的吸气原理：从一开头就必须挺起胸口，必须有向两侧的胸部扩展，腹部必须放松，使横膈膜有可能充分下沉。从观众看来，肋骨充分扩展，不会是一种坏的姿势。只有在胸部平塌的情况下，扩张的腹部才是错误的。
第二，必须不浪费气息。气短的歌手常常明显地使劲吸气，使胸部极度扩展，但随着第一个字，胸廓就塌下来了。一些气息就这样浪费在第一个辅音上，但真正的灾难还是肋骨的下塌，使腹肌和横膈膜失去了它们为稳定和控制呼气所需的全部杠杆作用。腹直肌在中间，而腹斜肌从两边附着在较低的肋骨上，这些骨骼应稳定在它们被抬起的位置上，同时，弹跳的腹部肌肉得到有力的横膈膜（吸气肌）的抗衡，使空气在逐渐通过声门的逸出过程中，平稳地保持着气息的压力。胸廓两侧的放下，只应出现在乐句的结尾，而不是乐句的开始，它是作为使用“补偿气息”的一种最后手段。
简言之，深吸一口气，然后保持胸部挺起，好象你一点气都没有用。吸气要快和有意识的一有意的，而呼气要慢和下意识的一无意的。即：让肋间肌和横膈膜抗拒腹肌，以至呼气如此缓慢和稳定，使你几乎感觉不到它。这难免可能出现某种上腹部隆起一“气息控制”专家们的偶像一但你可能分享很多歌手的“坐在气息上”的感觉，。有时我说，吸气就像往轮胎形的橡皮垫中充气，坐在它上边是气息控制的秘决。人们称它为“用吸气的姿势歌唱”。在教授这种方法中，有时在学生唱一个长句的同时，我用拳头推挤他的上腹部，为了保持坚硬的上腹部来对抗我的压力，他必须建立肌肉的对抗性，这样，常常促使他能唱长得多的乐句。某些人鼓吹“保持”气息，是一个非常表述性的误称。一定要明确，“保持”是用横膈膜和肋间肌，而不能用喉咙。宁可气息不足，也比用后者好。因此，在掌握自如流动的声音之前，不应教授气息控制。在这样的学习中，很可能会有浪费气息的现象。很多人更宁愿用气息处理一词，而不是气息控制，因为这与自如概念不相抵触。你是否必需再次吸气，这不单是由肺中的气息量决定，还取决于空气的纯度。当氧化作用进行到了一定程度，膈神经就自动缩紧横膈膜。我们全都知道，当一个人甚至憋着气、一声不出、肺部满满时，他迟早必须把二氧化碳排出，以换取更多氧气。
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