不严格的说不同的调性演奏同一作品差别不大，音乐本质不变。。。但实践上却有很大差别。
比如说C大调的曲子用G大调演奏，要么整体高五度，要么会低四度，音色是不同的，音区是不同的，音乐张力是不同的，换到弦乐上差别可能更大，如果是人声有的则可能完全不能移调，因为唱不上去或者唱不下来……
音乐是时间中呈示的一堆振动的声波。从物理角度上看，音色与颜色之间存在着自然的联系，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。
现代科技发达了，声光可以互相转换，众所周知，超声波可以成像（虽然人听不见，但也是振动波——声波)，那么声波其实也是可以成像的。光也可以发出声：光声光谱法可以用脉冲光发声，纹影法可以用光探测声音……
调性和视觉转化因此也是完全可能的。
古人发现，一个八度内的七个音高，其声波频率的比例同相应的光波频率之间七种色彩的比例大致相符。科学家牛顿很早就验证：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于八度以内的C、D、E、F、G、A、降B七个音。更有意思的是1929 年俄罗斯作曲家萨巴涅夫认为C、D、E、F、B 五个音相当于灰、黄、青、红、绿五种颜色。
不同的色彩会给人不同的感受，不同声音也是，不同调性（一组有序的声音）同样。听觉上，由于每人敏锐程度不一样，听到的会有差别，感到的氛围也不完全相同。俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫、斯克里亚宾等人，他们都有自己的一张调性色彩表。
里姆斯基·科萨科夫的调性色彩表认为：C 大调是白色，G 大调是棕黄色，D 大调是金黄色，A大调是鲜艳的玫瑰色，E 大调是蓝宝石般的青玉色，B 大调是铁灰色，#F 大调是灰绿色等。
斯克里亚宾对调性颜色的见解却是随着升种调号的增多，色彩感由红向紫按光谱顺序移动：C大调为红色，一个升号的G 大调为橙、玫瑰色，D 大调呈现出灿烂的黄色，A 大调为绿色，E 大调为浅蓝色，B 大调为铁灰色，#F 大调为湛蓝色等等。
法国作曲家梅西安十分注重音乐色彩，他曾告诉听众：“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，必须对色彩敏感⋯⋯懂得声音与色彩之间的联系。”
有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来：说莫扎特的音乐是蓝色的，宁静中有活泼、庄重中有欢笑;肖邦的音乐是绿色的，其实肖邦的音乐色彩很丰富，但基色是树林间清新的绿色;贝多芬的音色为黑色，肃穆伟大，充满哲思，像公务车，色彩太多就世俗化了;德彪西的音色美极了，据说他耳朵极其敏锐，能听到一些明显的泛音，他脑中的声音比普通人丰富太多了，听觉仿佛多了几个维度，对我们来说简直是降维打击。瓦格纳音乐则闪烁着不同的色彩等等。
