Alexis经历过20世纪80年代的伊拉克战争，他把自己的家想象成了一个地堡，能在疫情期间保护家人和新出生的儿子。鉴于他和小儿子有相似的童年经历，他的雕塑作品以斯塔克（starck）整体和静态造型来表现，代表了他在疫情期间思想与情感的碰撞。受到地堡结构的启发，这一厚重的设计体融合了存储柜和长凳的功能。Alexis选择了两种对比鲜明的木材：他的作品一半是温暖的美国樱桃木，另一半是红橡木，表面采用了灼烧技术。
Isabelle Baudraz-《存在》
瑞士，洛桑/希腊，雅典
使用木材：美国樱桃木
Baudraz通过她的四件作品重新建立触觉和情感的联系，用于对抗孤独感。她的灵感来源于将自然运动和形式带入家庭，她的作品包括两个悬浮式移动装置，一个桌面物品以及一个壁挂式装置，旨在创造隔离期间的片刻触觉碰触。她的作品由美国樱桃木制成。“这是一种本能的选择。”她说：“我们从AHEC收到了这些漂亮的样品时，我就被美国樱桃木的颜色和质地纹理所吸引。同时我也喜欢它随着时间的推移颜色会变得更深的特性。”
Mac Collins-《同意》
英国，纽卡斯尔
使用木材：美国樱桃木
尽管在过去的18个月中“隔离”一词似乎带有一些消极的含义，但对于Collins来说，这个词却有积极的一面。他说：“对我来说，这个词一直有着满足、平静、沉思以及从繁琐的社交惯例中抽离的浪漫含义。”在他独处的时候，书籍成了他珍贵的伴侣，激发他创建出一个能进行思考和阅读的空间。他设计的“一对伴侣”——双扶手躺椅搭配上一个书架，让坐着的人远离日常生活，只专注于一件事情。Collins为他的椅子选择了美国樱桃木，旨在营造一个舒适、温馨和有吸引力的地方。
Siyanda Mazibuko-《Kumsuka（空间的进化）》
南非，约翰尼斯堡
使用木材：热处理的美国红橡木
Mazibuko作品的灵感来自于Isicolo，一款代表多个非洲部落文化的发型，以及Indlamu，一种祖鲁部落在庆祝仪式上跳的舞蹈。他将这些视觉参照物与互动主题、人类行为以及在人们生活中的设计角色结合起来。他说：“与他人打交道是人类的内在特质。”他将此作为自己设计的理由，为公共空间设计了一个模块化、分层的座椅。他采用一种实用的方法，强调以人体工程学和功能性来创造他的长凳，由热处理的美国红橡木制成的互相连接的条形组成——木材经过高温烘烤，使其适合户外使用。
Josh Krute-《图腾》
芬兰，赫尔辛基
使用木材：美国硬枫木
