比别纳凉廊的壁画（局部）。拉斐尔与工作室绘制，1518-1519年。乌利希·普菲斯特里尔讲座用图
同一个人格化形象出现在两件画作中，表明存在一个实体的古代原型。原型是一尊维纳斯雕像，只有躯干，没有头部和手臂，高114厘米，现藏于维也纳。这两次它都充当了范本，但每次都被复原成不同的模样。这件古代雕塑与比别纳凉廊的壁画和画封绘画创作的联系，以及壁画与古罗马壁画的相似性，可见其中关联。
一尊维纳斯雕像，高114厘米，现藏于维也纳。乌利希·普菲斯特里尔讲座用图
澎湃新闻：在关于拉斐尔的研究中，关于他的文字资料很少，在您看来，拉斐尔的开创之处为何？相比达·芬奇、米开朗基罗，拉斐尔更为显著的面向是什么？近年来是否有拉斐尔展让您印象深刻？
普菲斯特里尔：当下对拉斐尔的崇拜实际上从19世纪的开始。也是在19世纪，拉斐尔获得了超出它本身份和水平的地位，所以目前的研究是要回到历史的深处，回到拉斐尔所生活的时代。
但问题是，那个时代，虽然瓦萨里在《名人传》中为拉斐尔塑造了超凡入圣的形象，但瓦萨里的传记是在拉斐尔去世30年之后写成的，而且瓦萨里也没有见过拉斐尔。
拉斐尔，“给利奥十世的信”（Letter to Pope Leone X），1519
所谓对拉斐尔的崇拜源于两个主要的特点，首先是无止境的创造性，比如在锡耶纳皮特里奇奥（Pinturicchio，又译平图里乔，1454—1513）的例子中，拉斐尔设计了草图，皮特里奇奥具体执行，而他的构图可以无限变化和组合，构图的创造性是无止境的，这是他成功的最主要的原因。
再者，他能在很短的时间内准时完成所有的定制件，这是16世纪其他大艺术家中不常见的。比如，米开朗基罗或达芬奇，基本上很少能够准时的完成任何一件委托，甚至米开朗基罗《最后的审判》是没有最终完成的，尤利乌斯二世的胸像也没有完成。16世纪时，类似大的项目基本上是没有一个人可以顺利完成，但拉斐尔却按期完成。拉斐尔有一种独特的能力，他组织一个大型的工作室，与其他人合作满足他的雇主，他基本上没有延期完成的作品。
米开朗基罗，《最后的审判》，1550
在2020年，有两场关于拉斐尔的展览比较有意思的，一个是在梵蒂冈西斯廷教堂，拉斐尔所设计的挂毯（全套十幅杰作和两幅边框挂毯）返回了西斯廷教堂，照4个多世纪之前原貌复原，进行短时间展示。这些挂毯原本就是为西斯廷教堂设计的，将它们放回原境，我想这应该是我有生之年，唯一一次这些挂毯回到它原来的地方，很有意思，也很有启发。
