近日，有幸观看了由晋中市晋剧和民间艺术研究院创作出品的晋剧《王家大院》。
晋剧《王家大院》创作思路精准清晰，立意品位高，表演精彩，是一出成功的地方旅游品牌剧目。这出戏剧本美、表演美、唱腔美、音乐美、配器美、服饰美、灯光布景美。是一出既高度凝练和浓缩地方特色文化，又“接地气”，易于群众接受的精品剧目。
晋剧《王家大院》创意好、品位高，作者把握住了人们在关注当地自然风光的同时，也在关注当地人文景观的审美要求，不仅是颂扬了“修身齐家治国平天下”的社会风尚，而且满足了人们对晋商文化的重要遗存，民居建筑艺术瑰宝王家大院的认识、体验、回味，欣赏相关的情感的需求，从而激发了人们对山西民居瑰宝的大爱。反过来，晋剧《王家大院》确又在一定程度上借助王家大院这个旅游平台，得到了一定的展示和弘扬。这表明了在发展地方旅游的语境下，晋剧需要现代化的包装，而这些宝贵的传统经典景区也需要加入地域性的民族文化成分，来提高自己的文化价值和吸引力。
作者的创作思路开阔而开放，抓住个性，突破以往作品大都以诚信为主题的创作视角，以家族管理为切入点，通过跌宕起伏的戏剧情节和激烈的人物冲突，反映了王家的治家理念、家规家风、社会担当等，从而彰显了“成由勤俭败由奢”，以及体现了个人、家庭、国家命运息息相关的道理。
这出戏音乐多元化的创作思路也是值得称道的，音乐运用了晋剧音乐及晋中秧歌和一些民歌语汇作为素材，这些素材本同根同祖，它们相互穿插，使晋剧音乐更丰富更悦耳。开幕时的前奏曲，一句传统地道的晋剧音调，唱得大方得体、气势磅礴、先声夺人。
在唱腔设计和音乐创新的手法上，取得了多方面的突破，它的唱腔汲取了晋剧原唱腔的板式、拖腔、走句，并揉合了晋中秧歌的音乐元素，采用传统的板式结构，曲牌连缀模式，间奏音乐运用了主题音乐贯穿、多变的技法。配器运用中外乐器相结合，加强了音乐的厚度，和声丰满，层进有序，使整体剧中的音乐，焕发出了新的艺术青春。
唱腔和音乐在剧中起到了举足轻重的作用，它们在剧中所占分量重、篇幅大、时间长。它们的唱腔为人物的成功塑造起到了重要的助推和定位作用，唱腔塑造人物的性格特征准确。如王崇仁几段咏叹唱段，饰演者国家一级演员王珍如演唱得吐字清晰、运气流畅、梆板稳健、起伏有致，将王崇仁对亲兄弟既气急又心疼，恨铁不成钢的心情表现得入木三分淋漓尽致。唱腔结构逻辑性强，丝丝入扣，层层递进，精雕细刻地将王崇仁这个重道义、重信任、重担当，讲人性讲情义的山西商贾，活龙活现得跃然于舞台。
音乐在整剧中篇幅多、分量大也是此剧的特点之一。尤其大胆采用晋中秧歌音乐的元素，这是晋剧剧目中少见的。将秧歌中的“卖烧土”“卖元宵”“卖高底”的音调揉合使用旋律优美、味道甘甜，不时翻起浪花，为剧情发展起到了推波助澜的作用。
晋剧《王家大院》的主题音乐，旋律简洁明快，气势磅礴而恢弘。主题音乐以晋剧音调为素材，运用多种变形、变奏、延展等手法，来配合剧中人物的性格展开与人物情感的发展，同时衬托场景与环境的变化，在戏剧性冲突的发展及高潮出现的过程中发挥了重要作用。这出戏的主题音乐熟悉而生动，多变而流畅，令传统的晋剧音乐神韵得到了充分的呈现。
晋剧《王家大院》的创作是成功的，一定要发扬和坚持这种创新精神，应继续在操作中学习，在表现中体验，在实践中审美，在磨练中提高。晋中地区要想树立自身的文化形象，便离不开艺术作品，特别是这种既高度凝练和浓缩的地方特色文化，又“接地气”易于群众接受的戏剧作品。
我们要共同努力，让晋剧在继承传统的基础上发扬光大走向世界，在不断的实践中，继续完成从“民族范儿”到“国际范儿”的蜕变。
杜志明
