《德云斗笑社》第二季
德云社里的师徒文化和师兄弟间的感情，都在节目中一一展现。《德云斗笑社》让观众回到相声起点，感受这门传统的民间曲艺魅力。
第二季中，除了观众早已熟悉的郭德纲、于谦、岳云鹏，栾云平、烧饼（朱云峰）、孟鹤堂、曹鹤阳、阎鹤祥、张鹤伦、张九龄、周九良、杨九郎、王九龙、张九南、何九华、尚九熙、秦霄贤悉数登场。
一向善于把对社会议题带入到综艺思考中去的严敏，在第二季筹备时候，就在思考如何做好这次的内容。
内容，于严敏来说，就是人和作品的最优呈现，二者密不可分。德云社的相声演员和所呈现的作品，也是人和作品间的相辅相成。
严敏表示，在筹备期他思考最多的两个问题，一是这一季人变多了，如何分配？二是用什么方法激发创作潜力。前者是人的呈现，后者是作品的表达。
本季节目上场的演员有8个人，还有6个人要坐冷板凳，在这样的情况下，怎么样能保证让每个相声演员都有展示空间；快节奏的录制下，怎样的赛制能激励他们，在短时间内生产新的内容给观众。
《德云斗笑社》第二季关于人的破题点，在于的团战设置。相比第一季的个人战，团战最大限度的变换队员配置，每个人在其中所饰演的角色，都带来了出其不意的化学反应。节目把德云社弟子的人物特色发挥到了极致，因为是相熟的人，所以没有“尴尬”一说，反而把平日里的“喜剧人”效果最大化，日常抖包袱、接梗，把人物的真实可爱的一面呈现给观众。
《德云斗笑社》第二季
严敏觉得，就像大家认为德云男孩在台上接受采访很有趣一样，《德云斗笑社》第二季的逻辑也是相似的。节目中，呈现他们相互之间的关系，相互之间的相处，每个人经过十期节目，都会在里面找到一些新的定位和友情，这是观众在个人表演中看不到的东西。
对于节目是否做人设的话题，严敏认为，节目的落点在于呈现真实人物，而非“演”出来的效果。他说：“我从来不同意人设这种说法，在我的节目当中，我从来没有自己讲过人设，我也不喜欢做人设，因为你是一个单独设定的人设的话，他一定会坍塌的。”
相声作品的破题点是通过“钢䨻男孩”（读bèng）达到的。什么是“钢䨻男孩”？于谦给出的答案是，相声是一门考察综合素质的艺术，尤其对人格魅力和演员风格，以及对社会议题中的理解，并考察对不同主题的创作能力。“最后得到‘钢䨻男孩’这个荣誉的四个孩子，他们都是在这个群体中综合素质比较突出的几个人。”
《德云斗笑社》第二季，让相声演员们通过每期的游戏设置，找到相声和社会议题的交接点，继而根据“命题”创作作品。
腾讯在线视频节目内容制作部天马工作室高级总监、《德云斗笑社》第一季&第二季监制李笑说：“今年在游戏环节的主题设置上，更聚焦社会现实和话题。”
比如，第一期主题“大饼卷一切”，德云社相声演员们为了获得饼和面，使出十八般武艺，兜兜转转忙碌一天，最后发现结果装在一台摇号机器里。晚上分吃大饼的时候，郭德纲给徒弟们定下的主题就是当下年轻人的“内耗”。
第三期的《龙门饭店》，被观众称为《德云斗笑社》第二季封神之作，以时下正流行的青年文化剧本*角度切入，让德云社众弟子在感受一期家国大义的角色体验之外，又落点在了“主角和配角”的从艺思考上。
《德云斗笑社》第二季
郭德纲最后总结说：“有的人就是主角，有的人就是配角，也没有谁比谁高，谁比谁低。好人也会有各种各样的缺陷，坏人身上也有一点点的温暖，所以好多事情很难一句话两句话用主角配角来解释清楚。但是我们也清楚，通过你们推演的故事，很多仁人志士，用他们的智慧，用他们的热情，给我们构造了现在的盛世太平，希望每位在生活中不管是主角还是配角，好好地活着，做好自己就好。”
《龙门饭店》的游戏体验，全部反哺到相声竞演上。
张九龄和周九良表演的《你是我的哆啦A梦》点题自己就是人生的主角；秦霄贤和何九华表演的《疯狂加戏争主角》则讽刺了娱乐圈乱象；孟鹤堂和阎鹤祥合作的《谁才是配角》，立足相声文化，呈现每个人都是主角的主题；张鹤伦和栾云平的《我的主场》，因为录制时正好在老家东北，另类诠释了“主场”，用擅长的语言包袱和现场观众共鸣东北的语言和文化特色。
第九期录制现场，郭德纲在接受采访时表示，虽然采用了命题式的创作，但它打破了以往的相声创作规律。“一段好相声是需要时间的，包括在舞台上的摸爬滚打，但节目要求今天给题目，明天就得演，这么短的时间里很难给出比较完善的作品，但基本上大家都完成任务了，甚至有的作品可圈可点”，这让他很感慨，“说明演员成熟了，才会有这样的结果”。
年轻化随着《德云斗笑社》第二季的热播，“相声年轻化”也正在成为一种共识。
任何一档艺术都是依附于时代语境而发生变化，相声当然也不例外。这门民间艺术，以“收徒授业”为主要传承形式，产生了各大派系，丰富老百姓的生活。随着广播、电视、互联网的兴起，相声又经历着它的历史浮沉。
在如今这股相声风潮里，德云社的出现重振了线下的相声艺术。不仅经常一票难求，也吸引越来越多的年轻人走进剧场。随着互联网时代的来临，短视频传播的助力，当一段一段的演出视频出现在视频平台中，德云社的品牌已经破圈。随着门下弟子们一个又一个的出圈，参加一档又一档综艺和影视，相声也成为年轻圈层关注的表演艺术。
另一方面，网络综艺成为传统文化的“放大器”，实现商业和圈层的拓宽。2020年，《德云斗笑社》的诞生，成为一档将相声全方位的展现给观众的综艺节目，也进一步推动相声人才出圈。
李笑认为，相声年轻化对传统文化的创新有着重要推动性，相声与时俱进的创新可以助力其获得年轻用户的关注和青睐。另一方面德云社对相声年轻化的诉求，与平台的核心用户对喜剧内容的需求，是相互依存的。年轻用户需要好的喜剧内容，德云社也需要更年轻化的受众群体，正因如此《德云斗笑社》系列应时而生。
数据显示，《德云斗笑社》第一季节目累计播放量超过14亿，跻身多个数据平台2020年度综艺榜单前列，成员微博涨粉超过840万。德云社去年的龙字科招生人数，在短视频平台发起后，其预约报名人数超200万人。《德云斗笑社》第二季截止到第八期，播放量已经超过15亿了。
《德云斗笑社》第二季
严敏对《博客天下》说，于他而言，传统相声有活力，重点在于后人怎么把新东西装在传统相声的构架当中。他认为：“艺术形式本身不存在年不年轻化的问题，而在于这个艺术形式本身能不能不断的产生新的好内容，能够紧跟时代的内容，能够反映大家看到的问题的内容，这才是一个艺术形式能够不断保持年轻化的最重要的一点。”
如果说第一季重点在于让观众认识德云社的相声文化，那么第二季对外界而言，则是构建了一个微缩的相声创作工坊。
严敏擅长的社会思考被容纳到创作当中，全方位无死角的呈现相声与当代社会的碰撞。第二期德云男孩洗浴中心再“就业”，严敏给大家提出的问题是，假如相声被资本绑架后彻底沦为商品，创作者是否能守住初心；到了“主角与配角”，追问的是“人”的价值意义。
在于谦看来，《德云斗笑社》第二季不仅打破了过往的相声创作规律，也在文本中结合了当下的热点，并做出创新。比如孟鹤堂和岳云鹏的《一段悲伤的相声》，就跳出了相声的传统取材范围，通过一场葬礼预演来展现人对于“名头”的执着。
然而，虽然是应要求去做节目，但整体而言，传统的段子和基本功仍然是不可或缺的部分。于谦在接受采访时说：“当各种各样的方式用全了之后，不自然的保命式的想到的就是我们的基本功。”
“如何让相声支棱起来”是个永恒的命题。于谦认为：“百分之六七十的继承和百分之三四十的现代的意识和发展的意识，创新。有这个比例，踏踏实实的做自己，把自己的业务提高，整体水平上去了，每个人都好了，加在一起所有的相声演员一起努力，我觉得相声就能支棱起来了。”
从预告中可以看到，即将播出的第九期中，更多的青年话题被提出，从“快乐团建”到“绩效考核”，都贴合当下年轻视角对社会的洞察。铺平垫稳，三翻四抖，响包袱，闷包袱……熙熙攘攘往来皆过客，嬉笑怒骂间绘一卷市井百态，《德云斗笑社》第二季通过新创作和新表达，正在变得更年轻化。
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