早在1933年，第一部《金刚》的问世，标志着怪兽电影正式登入历史舞台。早期的怪兽片拍摄仅仅依靠着定格动画技术，微型模型来体现怪兽的庞大身躯。随着时间的推移，来到了2005的同名《金刚》电影，数字化的CG特效已经颇为成熟，完美的动作捕捉技术，使得怪兽的表情和动作等更加细腻，场景的布置和高耸庞大的怪物都可以通过现代化的技术让人们更加仔细的观察和比对。2017年《金刚：骷髅岛》的面世，让人们见识到了更加庞大，进一步细腻真实的金刚，这部电影不仅仅运用了面部捕捉和动作捕捉技术，还采用了关键帧技术、动态分镜技术等，使得金刚的动作表情更加深入人心。当然，其间问世的2016年的《魔兽》、2001-2003年的《魔戒》等电影都是动作捕捉技术的精湛运用和CG特效的完美结合，这一步步的CG进步，使得怪兽CG逐渐达到了怪兽电影中不可撼动的地位。
一、传统特效时期的怪兽特效技术
早在1933年的美国，导演便有了怪兽电影的制作想法。《金刚》的诞生无疑是怪兽电影的开端，并且给了人们巨大的震撼。早期电影并没有先进的计算机科技，使用了延时摄影、模型构造等当时的技术。
1933年《金刚》剧照
尽管当时CG特效并没有真正进入电影的拍摄之中，技术高超的特效师就能通过特殊效果摄影等方法将这些原本不存在的东西相对细腻的拍摄出来。利用制作的模型，再通过延时摄影技术，或者又被人称作定格动画技术的效果，将金刚这个庞然大物描绘了出来。拍摄人员通过将金刚的怪兽模型进行静止的拍摄，然后连接一张张静态的图片以获得动态的视频，使得这个现实中不存在的怪物在荧幕上栩栩如生。
但是，毕竟当时的工艺环节并不像如今这样先进。在特效师制作骷髅岛和纽约城的建筑模型时，产生了一些差池，可对照图1和图2，使得金刚的身高忽大忽小。
1933年《金刚》剧照 金刚体格明显变大
因为毕竟是第一次制作该类型电影，而且还是第一次怪兽类型的尝试，有着这些问题在所难免。但它不仅仅是一部简单的影视作品，其甚至推动了艺术电影的发展趋势，是“美女与野兽”的先锋派。金刚是一个无情的野兽，没有道理地四处*戮，带给人们无限的恐慌，最后的横尸街头或许有些 英雄难过美人关的意味，也许仅仅是兔死狐悲的良心发现。
二、数字时代的新起点--三维动画特效技术和动作捕捉技术
继1933年《金刚》之后，怪兽电影便一发不可收拾，《金刚》系列电影也拍摄了很多，包括了1962年的《金刚大战哥斯拉》，1967年《金刚的逆袭》，这些电影在技术上并没有多大的飞跃，依旧是在传统特效的基础上进行构造。
伴随着数字时代的飞速发展，计算机技术扮演了电影工业的必不可少的一员。三维动画特效即通过电脑软体制作出立体的虚拟特效技术油然而生。曾经发生的许多问题就可以迎刃而解了，比如刚刚举例的金刚忽大忽小的问题上，当时的技术是通过模型和延时摄影等操作，将微观模型展现出巨大化的样，就可能会出现因为模型和背景的大小差距问题。三维动画特效可以在电脑上完成一系列的操作步骤，让原本复杂的实体搭建变得相对轻松和更加准确直观。
首先，3D动画效果不受季节天气的影响，而且可以在很高程度上任意修改；其次，可以制作出现实生活中不真实存在的东西，并对其进行相应的修改和完善。以2005年的《金刚》翻拍版本来说，就是三维动画特效技术和电影的完美结合。
2005年《金刚》剧照
原本剧组觉得新西兰是骷髅岛的完美拍摄地点，在实地考察之后发现，当地的实际场景并没有导演所希望的那样有着险恶的地形。因此，Weta的特效师们制作并完成了53套模型和微缩场景。此片颇揪住人心的地方就是金刚与三只霸王龙斗争的镜头，那时候，用于数字扫描的每个恐龙模型都需要1500个小时才能完成。怪兽CG的完美展现不仅仅在与怪兽本身，还需要通过周围环境甚至天气的配合，才能表现出最佳感官效果。而且后来金刚到达的纽约城，由于纽约早就有了翻天覆地的变化，和故事发生的背景时间相差甚远，无法就地改造。特效技师们凭借高超的技艺，城市中的所有建筑均为3D建筑，允许镜头任意穿插其中，还通过天气软件，打造出了雨雪效果。
