《金刚：骷髅岛》中的水牛
事实上，电影中也体现了生物的平静。工业光魔借鉴了真正的水牛，他们认为这种水牛既与世无争，也没有恶意。本扎总结道：“我不知道它在岛上的其余时间是怎样的，但这个镜头中它只是和主角们进行了眼神交流，之后就自己忙自己的事情去了。”艺术源于生活，却引申出更高的层次。
（二）即使在未来，怪兽模型也不会消失
随着科学技术的发展，怪兽CG技术不断进步。有人也许会有疑问，当技术不断完善，怪兽模型制造相对麻烦，是否怪兽模型就可以被取缔。然而，答案是否定的：怪兽模型始终不会消失。
为了追寻逼真的演绎，特效师们需要通过怪兽模型的实体来进行一定程度的想象，凭空的构造只会加大步骤的困难程度。动作捕捉技术等的运用，也离不开怪兽模型的制造。特效师需要根据模型的关键位置和想要达到的动作姿态设置关键感应器，同时让演员进行穿戴并作出相应的动作。没有了怪兽模型，演员就不能更加具体的了解怪兽的大概，在演绎相关的场景仅仅依靠着抽象的想象进行表演，当然会使得电影大打折扣。怪兽并不会开口说话，而怪兽情感的体现就在于面部表情和肢体动作的变化，怪兽模型相当于一个实体参考，在参考的前提下才能进行各种各样的拓展变化。因此，未来也依旧需要怪兽模型作为创作的基础。
（三）怪兽CG未来会更加细腻
全CG的场景其代表是虚拟现实(Virtual Reality)技术，当然，作为更高层次的CG技术的体现，VR技术的广度和深度可以大大超出电影的范围和局限。 VR技术最初用于一些发达国家的飞机驾驶员和汽车驾驶员的仿真经验。整个“生态”场景由计算机实时动态生成，并根据主体的行为模拟不同的后果。例如，在纽约市海德天文馆中应用VR系统，据说天文馆拥有世界上最大的沉浸式效果虚拟系统。使用数字技术，该系统可投射500,000颗恒星，而机械投影系统通常仅投射12,000颗恒星。 VR技术的出现进一步拓宽了CG应用的空间。因此，使用VR技术的怪物CG将更加细致入微。同时也能够使人们在感官上更加身临其境，将原本只能在银幕中出现的庞然大物，通过这样的技术如同真实走近的视角展现在你的眼前。
