电影《波西米亚狂想曲》剧照
这种叙事方式使得充满传奇性和复杂性的弗雷迪被简化成了一个简单的“音乐英雄”，再组之后的“英雄人物突破困境最终成功”的故事模式重复了好莱坞工业叙事的窠臼。规避人物复杂性的套路化叙事被认为消弭了“皇后”乐队在上世纪七八十年代欧美新旧时代冲突的文化背景中，作为一个极其出格和极具颠覆性的乐队所呈现出的核心价值——艺术表现的突破性和对主流社会的反抗性。
但是，专业评论界的批判却未能阻挡经典好莱坞叙事模式对普通观众的征服，尤其是在原声音源的加持之后，这场音乐英雄的“天鹅之歌”还是以无与伦比的音乐感染力将大部分粉丝和普通大众再次吸引到弗雷迪的身边。在一首又一首经典歌曲的再回忆中，在最激动人心的live aid演唱会复刻中，观众仿佛第一次或再次亲临“皇后”乐队音乐会现场，难以抗拒地为弗雷迪疯狂。
电影《波西米亚狂想曲》剧照
当票房突破8.5亿美元成为影史传奇的时候，电影《波西米亚狂想曲》和它所叙述的主角弗雷迪以及同名歌曲Bohemian Rhapsody的发行一样，再次成为“黑马”并令人意想不到的火爆全球。 因此，《波西米亚狂想曲》对摇滚传奇人物弗雷迪的“生命书写”依托在了“皇后”乐队原声音乐的先在魅力上。
影片第一编剧安东尼·麦卡滕一直都很擅长寻找传记人物生命历程中的“高光时刻”并以其为中心勾连人物的各个侧面。在《至暗时刻》中他选择丘吉尔指挥敦刻尔克战役的横截面作为他人生的“高光”，在《万物理论》中他选择表现最不像“人”的理论物理学家霍金那最具“人性”的爱情故事。到了摇滚传奇弗雷迪，他选择用音乐去勾连弗雷迪的复杂性。麦卡滕认为弗雷迪和“皇后”乐队的“高光”是那些脍炙人口的经典歌曲，是打破历史纪录“嗨翻”10万人的live aid 20分钟演唱会。
电影《波西米亚狂想曲》剧照
于是，所有的“再叙”都聚焦在了音乐复现上，经典歌曲的原声通过“对口表演”的方式植入影片，对“燃爆”体育馆的演唱会进行了1比1复现，故事戏剧性的设计要围绕音乐展开并最终通过音乐解决。当观众能够再次感知到弗雷迪音乐的狂热魅力时，影片就成功地实现了对人物的“生命记录”。原声音乐无可阻挡的感染力有效且巧妙地缝合了故事叙事上的裂隙、妥协、回避、净化、陈旧、老套等等不足。
电影《波西米亚狂想曲》剧照
但“人物高光 天鹅之歌”式的“生命书写”是否可以一直通行？主客体之间生命层次的书写应该以什么为主？传记电影在改编人物真实人生命运时到底应该遵循怎样的思路？也许口碑割裂的《波西米亚狂想曲》在票房和大众口碑上的逆势翻盘，可以为当下的传记电影创作提供更丰富的思考。
（作者系山东师范大学新闻与传媒学院教师）
