周瑜、诸葛亮、鲁肃的饰演者戏外逗趣。图片来自网络
吊唁纸钱，剧组女同志剪了一天一夜
这场戏正式开拍的时候，张中一设计了三个阶段。第一阶段是诸葛亮在周瑜的灵堂外高喊“公瑾，我来迟也”，随后才是诸葛亮带着侍从素服出现。这个开场采用了古代戏曲中“未见其人，先闻其声”的手法，张中一叫它“第一声雷”。为了营造氛围，诸葛亮的四个侍从举着四根大杆，杆头挑着大串的纸钱。诸葛亮哭诉道：“公瑾，你慢走啊”，四根大杆一抡，满天都飞舞着纸钱。据张中一回忆，那个时候使用鼓风机不方便，于是他想到利用鞭子的原理，把杆子上系上绳子，再把纸钱都串到绳子上，像甩鞭子一样让纸钱飞舞起来。这四杆子的纸钱，剧组里的女同志剪了一天一夜。
接下来诸葛亮进入灵堂。“按照原本的故事发展，在诸葛亮出现之后，几个东吴大将准备刺*他，之后赵云上前把剑打掉，戏就打住了。矛盾已经到了顶点，没法解决。而这个矛盾的解决方式大都是采用外力——鲁肃从台阶上走下来，请孔明先生进殿。在现在的影视剧里，许多矛盾也都是这样通过外力冲散的。”张中一说，他很感激唐国强主动提出建议：在剑掉了后，诸葛亮双手捧起剑，交还回去。“这个主意太好了！不通过外力，而是通过人物自身的情怀来化解矛盾。这个举动把这场戏提高了一个层次。”
于是，张中一在现场修改了方案：诸葛亮拨开赵云，从地下慢慢俯身捡起剑，双手捧给东吴大将。东吴几个将领被镇住了。再拍一个近景，唐国强慢慢抬起头，眼含泪水，复杂的感情就表现出来了。“这里还有一个重要的潜台词就是诸葛亮是诚心来凭吊周公瑾，你们要*就*吧！这里包含着诸葛亮的胸怀、气度，大智大勇，同时还有一些委屈。这个镜头是我们这场戏的核心镜头，唐国强理解得很好。这场戏虽然只修改了几个镜头，但它做到了从人物性格出发，塑造出了诸葛亮大智大勇的真诚情怀。”
第二个阶段是诸葛亮哭周瑜。这段台词很长，如果让演员一直站在那儿念，就显得呆板无趣。于是张中一想了一招：在不违背汉代习俗的前提下，用四幅帛画（类似于西汉墓出土的“绯衣”），分别画出周瑜刚出山、娶小乔、赤壁之战、孙刘联盟的四个人生阶段，让诸葛亮对着画一边走动一边吟诵，这样拍出来的画面便好看了起来，观众也就不觉得台词冗长了。
第三个阶段是这场戏的高潮。在诸葛亮送完帛画后，用古琴弹起周瑜创作的《长河吟》，在诵完“魂如有灵，以鉴我心：从此天下，知音何方”后，突然弦断，众人痛哭，诸葛亮更是哭得不能自已，一边喊着“公瑾，慢走”一边跌跌撞撞地奔向灵台，以头撞棺，喊道“公瑾，我来也”。这时，镜头切到之前想要刺*诸葛亮的几个东吴大将，他们早已放弃刺*，也跟着诸葛亮一起痛哭……
而这段戏之所以能如此打动人心，其实源于张中一的一个大胆突破，“按照汉代的礼节礼仪，人是不能上灵台的。但是当初考虑到这场戏，少了那口气就顶不起来了。我们还是决定打破这个规矩，让诸葛亮哭着，跌跌撞撞地上灵台‘哐哐’撞棺，以此达到高潮。”
一声雷、四幅画、一个突破。张中一靠这三个设计完成了“卧龙吊孝”，他对这场戏也比较满意，“这场戏真正地凸显了诸葛亮的大智大勇，还有他的人文情怀。我就是花了点工夫折腾这事儿。”
从“姜维之死”到“姜维不倒”
姜维之死。图片来自网络
除了“卧龙吊孝”，把经典的“姜维之死”设计成“姜维不倒”的，也是张中一。而这也是张中一觉得在94版《三国演义》中最难处理的一场戏。
在小说《三国演义》中，姜维是被乱箭射倒，不幸心痛加剧，自刎而死。姜维死后，魏军剖开了他的肚子，发现“其胆大如鸡卵”。张中一很犹豫要不要这么拍出来，“我觉得这么拍太血腥，对于塑造姜维的形象也没有意义。”
于是在94版《三国演义》中，魏军把姜维团团围住，姜维拿起剑慢慢倒退，靠在柱子上，大喝一声，用剑穿透自己的肚子，把身体牢牢固定在柱子上，双手张开，双目圆睁。紧接着电闪雷鸣，大雨倾盆。此时司马昭身边的谋士邵悌向前，对着姜维的遗体说道：“蜀国之灭，绝非将军之罪，实是后主无道而致啊！”又一声惊雷过后，姜维垂下了脑袋和双手，闭上了眼睛。
这场“姜维之死”感动了许多观众，也让张中一达到了自己想要的效果，“观众看完之后一定不会追究‘胆大如鸡卵’在哪儿了。”
【专访众演员】
看不惯如今古装剧铠甲油亮布景堂皇
94版《三国演义》主要演员有近两百人，这其中有早就成名的鲍国安、唐国强等人，也有初出茅庐的蒋恺、姜超、潘粤明、杨立新、濮存昕等。他们彼时演技虽有差别，但无一例外都对角色投入了极大的热忱。新京报日前专访了一些演员，再次走近25年前的拍摄现场。
魏宗万饰演的司马懿用细微的表情展示了他复杂的内心。
●魏宗万（司马懿）
为偷取“木牛流马”情节加戏
在司马懿的饰演者魏宗万看来，只有做足功课，表演时心里才有底，肢体语言、面部表情、语言台词，都可以从人物内心迸发出来。在现场，魏宗万也曾为丰富人物，根据角色性格加戏。而司马懿偷取“木牛流马”的戏份中，剧本里也只简单写着司马懿问“这是何物？”他人在一旁说到“木牛流马”，随后便是命人成批仿造。然而魏宗万却给一旁的司马昭加词“父亲何不上去骑试骑试？”随后便佯装生气，等旁边的官员溜须拍马将其扶上木牛流马后，再设计“拍三下就能行走”的细节。
曾有人评价，这场看似滑稽的戏，却生动地体现了司马懿“聪明一世，糊涂一时”，并反衬了其“中计”后的大怒。“这样一来道具就活了。虽然稍微改了一下戏，但也没有脱离司马懿的人物。”魏宗万坦言，拍《三国演义》这样的经典作品，任何一场戏份大家都不敢懈怠。
当年拍摄《三国演义》，所有主创人员都秉承着“精打细磨”的原则，将其作为一项事业而专注。不在意角色大小，也不懂什么叫串戏，魏宗万甚至不记得当年拿了多少片酬，“当时只知道签了合同，你到这儿来工作，就得把这份工作干好。哪像现在很多演员一个人跨三四个戏。”
魏宗万看不惯如今缺乏真实感的历史古装剧，铠甲像擦过油，布景富丽堂皇，“古代哪有这种东西？完全没有战争年代的气氛。还有很多女演员在戏里生孩子戏还化着妆。”
但魏宗万也并不认同外界把年轻一代演员全部否定。他直言，如今年轻演员说台词像“倒水”一样快，推崇生活流，与老戏骨习惯一字一句地表达完全不同，“有时感觉他们都没有上过台词课。但这并非他们对自己要求不高，只是‘生活’才是他们认为真正的影视表演。”
●翟万臣（徐庶）
台词在后期一字都不能改
徐庶。图片来自网络
虽然94版《三国演义》中徐庶的戏份只有六集，但翟万臣却断断续续拍摄了近一年。当时翟万臣并非全程驻组，但一旦有徐庶的戏份，导演打电话通知后，他便马上放下工作赶去拍摄，第二天就从北京出现在无锡片场。
徐庶是《三国演义》中为数不多拥有多个典故的人物，“方寸大乱”、“一言不发”均出自于他。当时剧组对历史问题把关非常严格，全程安排了文学顾问。拍每场戏的前一天，演员不仅需要提前对词，也需与文学顾问探讨这场戏背后的历史原由和人物性格。
94版《三国演义》剧本里大量台词都是半文半白，资深演员也难逃背台词的困难。翟万臣回忆，当年唐国强是剧组里有一定文学功底的演员之一，但在拍摄前，他也总是在一旁反复熟背台词。其中有一段诸葛亮为刘备布置战役的大段台词，唐国强就穿着厚厚的剧服，在大太阳底下边走边念，时隔一会儿就背给其他演员听，看看断句和抑扬顿挫是否得当。
翟万臣表示，当年拍摄《三国演义》时条件很艰苦，普通演员一集的片酬是150块钱左右，拍摄日还有些补助。虽然当时市场中已有一集500元左右的价格，但演员们仍为了拍一部好作品，不计较片酬或戏份多少，把小角色都当做主角一样认真揣摩。
●蒋恺（郭嘉）
试戏穿红袍，化妆显老成
