徽剧集众家之所长
明清时期，徽州商帮崛起，富甲一方，便纷纷效仿江南文人士大夫和富商巨贾蓄养家庭戏班的风气，使得徽州的地方戏“徽剧”开始兴盛，催生出了大批“徽班”。
徽班流动性强，四处演出，与其他地方剧种接触频繁。
徽班后起而知奋进，搬演了不少昆腔戏、啰啰腔等杂曲，兼容并蓄了其它戏曲特色，逐渐具有了无所不能、无所不精的艺术表演优势，流行于江南地区。
乾隆五十五年（1790年）秋，逢乾隆帝八旬寿辰，普天同庆。
其中，召集全国知名地方戏进京，举办了规模宏大的戏曲汇演。
徽商江鹤亭组织了一个名为“三庆班”的徽剧戏班，进京参加祝寿演出。
为什么命名为“三庆”？因为这个“徽班”在安庆花部（即徽剧）的基础上，融合了京腔、秦腔特色，即合三为一。
结果，在这场戏曲表演竞赛中，“三庆班”引人瞩目，崭露头角。
“三庆班”进京演出获得成功，说明北京当地很接受徽剧。
于是，“徽班”中的四喜班、和春班、春台班也陆续进入北京市场，大放异彩，使徽剧在京城站稳脚跟。
这就是戏曲史上著名的“四大徽班进京”。
流行于湖北的汉剧，几位名家在乾隆、道光年间进京，分别搭入徽班演出。这也使得汉剧的特色融入徽班。
徽班在与陕西的秦腔、湖北的汉戏合流之后，同时吸纳了湖北的西皮调、安徽的二簧调特色。
从而，诸多地方戏曲的声腔曲调、表演技能、演出剧目溶于徽剧之中，唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区的语音特点，更易于北京人接受。
曾经傲立戏曲界的“昆山腔”，在乾隆末年已衰落。
在外来的徽班面前，北京当地的“京腔”剧种也望其项背。这可真是外来的和尚会念经。
于是集众家之所长的徽剧后来居上，一枝独秀。
到嘉庆初年，徽班已在北京戏曲界称雄，成为梨园领袖。
据收集当时京师梨园掌故逸事的《梦华琐簿》记载：
“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。”
面对徽班的绝对优势地位，在京的众多地方戏曲与其竞争市场时往往落于下风。
于是，越来越多的艺人转而归附徽班。其中也包括京师戏曲舞台界的知名艺人，例如除了一批湖北汉戏名优之外，还有湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，甚至北京当地京腔演员王全福等人。
从而，就形成了多种地方戏曲荟萃“徽班”之势。
这也为京剧的诞生奠定了雄厚的基础。
