在《阿里郎》里，这种矛盾一览无遗。
在拍摄电影《悲梦》之后，他隐居了三年，《阿里郎》是他这三年心路历程和日常生活的记录。
他在片中一人“分裂”出多个自己。
这个自己，痛骂只会喝酒颓废不干正事的金基德，访问金基德为什么拍电影，也会嘲笑哭鼻子的金基德。
一方面，他如数家珍地盘点着这些年自己在三大电影节的巅峰时刻，表露出“我这个孤独废人也能成为世界级导演”的骄傲。
称赞自己之所以能够达到今天的地位，完全是因为他不知疲倦，疯狂地投身到电影事业中，足足拍出了15部电影。
但另一方面，他又深刻反省因为自己的想法对他人造成的伤害，解剖自己从小以来的自卑和为了获得表彰而拍电影的小心思，甚至会害怕没有作品就会被遗忘。
有一种把自己的灵魂，放到聚光灯下解剖的感觉。
Sir觉得最有意思的一段，是他的影子访问他：
在你人生当中，什么是最重要的？
金基德的回答，足以解答观众对他的作品，对他的人生的所有疑惑。
他说：
“人生对我来说，就是害我，害他和被害，加害于别人，被别人害，我自己害我自己……爱，恨，讨厌，宽恕，理解这种东西，是身为人类活下去都要体验的性质。但痛苦，难受，仇恨，憎恨，理解，饶恕都是需要时间的，这些关系在自然界就存在着，黑色和白色其实是同一种颜色，到头来就是我们自己作斗争。
看新闻的话会发现很多惊人的事迹，自然也有可怕的消息和人们道德败坏的新闻，另一方面人又是如此令人赞叹神奇，或许支撑人活下去的力量就来源于此。”
多矛盾啊。
他深信人总是活在伤害。
一方面因着戕害与自戕的必然，他对人流露出悲悯。
又因着这种必然，他不可抑制地，成为那“自然存在”中的一部分。
他一面发疯似地创作以求重获年少时被践踏的尊严，一面以更加极端的内容和影像来吸引眼球。
他哭着控诉明明声名在外也得不到韩国观众的喜爱。
也十分自信地对韩国媒体“口出狂言”∶“你们将在若干年我死后争相观看我的电影，并积极推翻现行定论。”
很多人说《阿里郎》是金基德的疗愈和重生，但Sir无法赞同。
他袒露出伤口不是为了治愈。
而是凝视，甚至咏叹这朵由血肉与脓疮构成的“恶之花”。
《阿里郎》后的金基德，在这种矛盾的牵扯里变得更歇斯底里和惊世骇俗，所以，人人都说，金基德“疯”了。
甚至至死，他也无法与这种矛盾达成和解。
03
混蛋·金基德
金基德“死”过。
2008-2011年间，他“死”了一次。
在2008年拍摄《悲梦》时，女主角李奈映有一幕悬吊的戏份，因为金基德一直没有喊cut，险些酿成悲剧，他因此遭到全民讨伐。
