《东风破》是周杰伦演唱、谱曲，方文山填词、林迈可编曲的一首歌。
这是一首极具东方风韵的复古作品，从历史上来讲，任何一个时代，华语流行音乐都不缺这种洋为中用的东西合壁式作品。而《东风破》出现的时机，恰恰是整个华人社会西化最全面、最纯粹的时代，尤其是在流行乐坛一片西化R&B化的背景下，甚至面临着一种本土文化在音乐中全面缺失的危险。
《东风破》出现的时机刚刚好，为中国文化和西洋音乐结构的交流，作了一种平衡的尝试。
该歌曲获过第四届华语流行乐传媒大奖十大单曲奖、第11届中国歌曲排行榜港台地区最受欢迎歌曲奖、MusicRadio中国TOP排行榜台港地区年度歌曲和第七届中央电视台音乐电视大赛港台及海外华语最佳MV作品奖等奖项，方文山凭借该歌曲获得第四届百事音乐风云榜年度港台及海外华人最佳作词奖。
入围奖项至今未被打破，2003歌曲问世，至到今天已有17年之久，歌曲传唱度高，受众广，且词、曲、编曲都非常符合中国风。我想这也是《东风破》为何如此受欢迎的原因。
今天，我将从“古诗词文化、艺术手法、创作灵感”三个方面来解读歌曲《东风破》里的中国风，了解《东风破》中“中国古典乐的骨架混合西方流行乐的血肉”的独特魅力。
何为中国风歌曲，词意内容、旋律、作曲
仿造古诗词的歌词创作，像中国民谣小调，或传统五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的创作，或者创作上加入传统乐器，古筝、琵琶等，或歌词夹杂古典背景元素的用语，如拱桥、月下、伊人，烛火、红颜等，填词谱曲或编曲中加入以上元素，均可视为广义的中国风歌曲。
许多流行乐坛的歌曲只能从广义上讲称为中国风歌曲，但严格的说，只有《东风破》能够称为真正意义上的中国风歌曲。
《东风破》的中国风编曲，林迈可老师负责编曲的环节。歌曲的前奏，先以干净的钢琴曲以不急的节奏带入音乐情绪，其旋律平缓抒情，让人不禁闭上眼，随及进入一个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的年代，R&B调性的电子鼓进来，并贯穿整首歌，这首五声音阶的东风破，其实滚着R&B的血统，使得这首歌拥有中国风曲调的同时，又兼具时尚的节奏感，可以说它有中国古典音乐的骨架，也有西方流行音乐的血肉。
主歌后接着一段古筝的编曲，一个带古风意味的过场后再转副歌，副歌适时加入了吉他，丰富了旋律的情感线，不骄不躁，缓缓的，以渲染的方式，勾起人们的愁绪。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，
枫叶将故事染色结局我看透，
篱笆外的古道我牵着你走过，
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。”
这段副歌唱完后，又是一段琴声悠远的二胡，顿时一股愁被倾泻而出，浓郁的化不开。最后一段副歌，加入文字所提到的被强调的乐器，琵琶，接着升高音调，带出故事的高潮；最后再用一段二胡声作为结尾，更增添了几分婉转、优雅，将离愁一路延伸，令人回味再三；顷刻间，油然而起一股错觉，仿佛一股伤心可以追忆的过往，竟是一件幸福的事。
五声音阶（宫、商、角、徵、羽）来创作，中国传统音乐元素，与西洋音阶曲最大的不同，是没有“fa、si”，只有 “do、re、mi、sol、la”。东风破95%以上都用五声音阶去创作，但有好几个单音却有西洋音阶中的“fa、si”，这里特别的单音可以为装饰音，用得恰到好处，自由搭配。
歌词“旧地如重游，月圆更寂寞”，“圆”与“寞”都用了“fa”，这扩充了音乐情绪的转换。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”中“弹、琶”用到了“si”，在传统东方音阶中加入西方音阶，让整首歌曲情绪更加丰满，曲风兼具古典跟创新，并不拘泥于古典之中，独具个人风格。
演唱方面，周杰伦没有炫技，没有刻意使用复杂的唱腔技巧，也没有强烈的情感波动，他只是真切、深情像娓娓道来一个历经岁月洗礼后，斑驳却又深厚的故事。副歌的和声是周杰伦亲自和的，他把人生当乐器，几滚的和声，让更具渲染力的副歌情绪更到位，更厚实，更令人无限眷念。
周杰伦从小学钢琴，大概四五岁就接受钢琴的训练。所以，长期的练习练就了他深厚的功底，《东风破》从2003年发表至今，相距17年之久，回首前程，往事历历在目，再次听到久违的东风破，让人不禁想起与歌一起成长的岁月。
填词的应用中，很多人不知道是先有词还是现有曲，一般先有曲再有词，所以叫做“填词”，做好曲才能填词，只有极少数创作是先有词再有曲，比如《发如雪》。
有媒体问方文山如何看待周杰伦的咬字不清，方文山的回答是：“也正是因为他有咬字有不清的地方，才让更多人关注歌词到底在唱什么。”周杰伦刻意不耍技巧的唱腔，以及不过多修饰的嗓音，真情流露地诠释出也成就出非常经典的《东风破》。
歌词创作里的修辞学应用，侏儒形容词转动词的一个词性转换，也就是转化。也就是把抽象的概念转为具象，
“一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦”
像词意中“漂泊、浪迹天涯、思念、离愁、孤单”，这些抽象的形容词汇，都不是具体的文字表述，但在方文山转性为词性后，变为具象的，几乎可以触摸得到的实体，再加上他们所代表的意蕴重量，就像“烛火不忍苛责我”，就当是一种手法，把烛火当做人来描写，赋予它一个人情的意味。像看到词意里的主角被情所困，连烛火都不忍去打扰和苛责，借此带出将他萦绕在孤单的氛围，再如“酒暖回忆思念瘦”的“暖”本来是形容词，但在这里变成动词，暖回忆。
另外方文山在创作中也会使用对仗的形式，如“一盏离愁”对弈“一壶漂泊”，这使得歌词无论是在念谱或是吟唱上都容易朗朗上口，在歌词技巧上，方文山赋予这首《东风破》极具中国风味道的场景，把中国风里歌词意境，放到现在我们共处不到的时代。
正因为它不是我们眼睛所看到的当代社会，它被设定在千年前的某一个朝代，并不是现在的时空，也不是现代的世界，所以作词者可以很细腻地经营文字的意境，浪漫的构图，故事里的画面美，让人在聆听时衍生出想象的空间，以及阅读的张力，而这就是中国风歌词的魅力。
中国风歌名创作的灵感由来，来自于苏轼和李商隐，苏轼写过一首词《京口得香书》：
“雨后春容清更丽。
只有离人，幽恨终难洗。
北固山前三面水。
碧琼梳拥青螺髻。
一纸乡书来万里。
问我何年，真个成归计。
白首送春拚一醉，东风吹破千行泪。”
最后一句“东风吹破”是灵感，而李商隐的《无题》中，“相见时难别亦难，东风无力百花残。”花残得太凄美了，多么无力、隐恨、伤感的东风，由此以“东风”来命名歌名。
方文山还有想仿宋的词牌名来命名歌词名，所以参考词牌名命名的形式，就像看到《东风破》的歌名，你会不会联想到《蝶念花》、《菩萨蛮》，或是《沁园春》，《一剪梅》这样类似的一个词牌名。
宋代的词牌一开始大多是由曲调配合的，当时的一个词牌格式，也就是音乐的曲式，但又朝代更迭，兵荒马乱，天灾人祸，所以大多数的词牌曲调那个旋律其实并没有流传下来，也就是说，宋词最后是伴曲而唱，然后这些曲有一定的旋律，曲式，也就是词调，有按词去谱曲的，也有依曲调来填词的。这个曲调就是所谓的词牌，宋明以后的词，也就是宋词，完全脱离了曲调，然后原来的词牌曲式就变成填词的格式，而曲破是当时一个乐舞名的通称，是大局演奏的一种形式，一般都是由曲舞词，那曲破这个“破”很吸引方文山，最后歌就命名完成了。
“你走之后酒暖回忆思念瘦”的灵感由来来自李清照的《如梦令》：
“昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，知否？
应是绿肥红瘦。”
“绿肥红瘦”是很经典的借喻，“你走之后酒暖回忆思念瘦”，喝酒的时候是微醺的状态，此刻的酒勾起了你的回忆，暖上心头，真实情况却是回忆里的那个人不在身边，此时只会使你更显消瘦，这里的“瘦”是指自己的一个思念。
歌词中反复出现“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”，这手法是流行音乐里常用的记忆点手法，也就是副歌的第一行文字，一定会重复词意的一个记忆点，为何选用琵琶入词，是体现时代的氛围，有些朝代，很多诗人会选用琵琶入诗，比如王翰的凉州词，“ 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，琵琶词用语，特定为历史久远，产生一种情感的连接，可以说，“一盏离愁，一壶漂泊，一曲东方破”，营造了一段对过往岁月的感叹。
用散文诗的语法来讲述东风破的歌词。
一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
那年仰望窗台的烛火，桌上有壶温热的老酒，而屋外琴声悠悠，如今独自面对那些流逝的时光。那些一去不回头的感伤，一对青梅竹马，他们在一起嬉笑怒骂，一起长大，一起听过一首歌叫东风破，而最后，也自然而然地在一起。可是几年后，他们分手了，此刻恰好门外传来一首熟悉的东风破，让他们回忆起那段两小无猜的岁月，因此，虽然最终还是分手了，但却没有一种撕心裂肺、张惶失措的负面情绪，有的只是一段淡淡的、安静的，甚至是沉默的悲伤。
当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭泣。这便是该歌词、曲调编曲所展现出的中国风的独特魅力。
总结一下：
《东风破》作为一首经典老歌，其传唱、受众之广，获得奖项众多，一首完全意义上的中国风歌曲的成功，离不开创作者深厚文化积淀、团队合作的意识以及对作品的专注。希望你再度听起这首《东风破》，感受到的不仅仅是音乐旋律的感染，更是博大精深的中国文化的熏陶。
