Cam，有两个尚且年幼的儿子，狱警微薄的薪水不足以供给他想给妻子的优渥生活。他想逃离日复一日枯燥的工作，良知与责任却紧紧束缚他不能轻别。
就这样三个截然不同的个体在Baxtar难民拘留中心相聚。
《无界之殇》是真实的, 与其他着重离散叙事和身份建构的难民电影文本一样，在国界跨越的边缘碰撞中，完成想象共同体的共筑。
在这个过程中，涉及的三方——政府、难民、夹在中间的工作人员，他们的态度被完整地记录了下来，口吻客观而现实。
《无界之殇》没有给这样的困境一个完整而笃定的解决方案，也没有用说教的铺陈来塞满，只是把人物的每一面随情节发展而展开。
我们会看到Cam的挣扎，当他用人性化来面对这一群难民时，帮助孩子搭秋千，尽可能放松监察以保留尊重感，收获的是难民的暴动与人身攻击。
我们也会看到另一个女长官Clare的崩溃，当面临人事调动的她以一贯铁血风格来控制拘留中心时，却也目睹Ameer与妻儿重逢又分离的心碎而神伤。
来自澳洲的摄影师Bonnie Elliott担任了本剧的摄影，在她的镜头下，水变成了具化的意象，承载了远方的不定性却又带着Sofie和Ameer一家的希冀。
水同时象征着各个人物情绪的发展，从平和到惊异，再到愤怒，如水般不停波动。与前期经常出现的大海相对应的则是干涸，空洞的沙漠，拘留中心矗立在此，黄金耀眼的光辉与深夜蓝色的大海，在时间线中穿插覆盖彼此。
在关于构筑想象共同体而让人们深切认识到“难民”这一议题上，凯特·布兰切特与其他三位制片人有自己的见解。
2013年，关于澳洲难民问题的拍摄计划就已经有了，选择叙事上，制片人Tony Ayres表示此剧真实地展现了政府的为难，在维护边境安全的同时又企图用更人性化的方式去处理移民问题。
如何让人们认识到，这些难民，不仅仅是麻木的数字，而可能是鲜活的你我他。
在这样的企图上，Cornelia Rau的故事提供了灵感。通过塑造Sofie这样一个戏剧性的“放逐者”身份，被“邪教”组织所清除的她和离散的难民群体有了共鸣，在这样一个压抑的环境中群居，他们都失去了正常生活的标的，家人，朋友，家庭成为了幻想。他们中甚至有人五年都未曾离开，就这样在这里经历死亡。
而中心里的那些守卫们，他们同样经历着这样心灵重创的打击，他们眼睁看着家人的分离，承受着来自上级“躲避媒体”的压力，使他们的自我建立于如此残酷的标的之上，从而变得更加无情。
