包括詹磊老师扮演的武生，在绚烂的灯效中枪指镜头的一刻，真的让我想到至尊宝驾祥云而来的气势。
觉得不顺耳的大多是老戏友了，而新戏友从产生兴趣到热爱还是需要一个过程和熏染的。
平衡不过想给节目组提点小建议的话，虽然看得出后期的字幕设计花了不少功夫和心思，用潮酷的涂鸦文化色彩和广告空心字体，但用在娱乐环节没问题，到了戏曲表演环节时，明亮的色彩和位置大小的过多变化，还是有些不太平衡，视觉上有点跳脱了。
还有内容的份额上，希望能在正集中，更多听到关于京剧表演曲目的相关故事，比如里面的人物，戏曲创作上的考量等；
古代人物到现代求职的主题挺有新意的，但只是一带而过了，更多放在学习京剧的表演方法上了。
这一点，张国立老师主持的《国家宝藏》就是很好的典范，可以通过京剧知识的拓宽，让观众学着从京剧找到更多的乐趣和彩蛋。当然，一比较也能感觉到《青》与《国》的受众定位不一样，这档节目还是希望更多“零基础”的年轻人先对京剧产生兴趣。
正如国立老师最后的话：
戏曲的生命力：“京剧有历史，但是它并不老
京剧很悠久，但是它也很年轻
它其实离我们的生活很近
它很酷，也很潮”
其实我在看瑜老板的微博超话，就发现她的粉丝有年轻的宝妈，还有在考公务员的毕业生，除了去现场听京剧表演，她们还会分享自己模唱的小视频，真的能感受到越来越多的年轻人在爱上京剧。
我个人感触最深的，还是戏曲这门普世的艺术，如果能够至少在自己的国家，做到世代相传，阖家共赏的场景，一定是非常美好的一番景象。
进入互联网时代的我们，都能意识到科技飞速发展下，被改变的不仅仅是生活方式，连带人与人之间产生共振的方式。
越剧演员方亚芬舞台照
想到戏曲，就想起儿时温馨的记忆，电视里放在《红楼梦》，小姨教我唱越剧“天下掉下个林妹妹”，几岁的我咿咿呀呀，看到奶奶眼睛笑成一条缝。爸爸心情好的时候会哼上一段京剧《沙家浜》，十几岁的我听多了也会嫌弃太吵，妈妈却看着我俩微笑不语。
现在动不动就人以群分，而在我们共同听戏的年月里，没有那么多叫代沟或隔阂的名词。
假如，戏曲的声音在我家未曾停止过，是不是几代人对一出戏的感受，无论过去多少年，身在何处，只要听到熟悉的戏曲调，记忆就能将一家人的心联系起来。
而这也许就是戏曲与其它艺术的不同，五百多年的昆曲，一百多年的黄梅戏，不是放置于博物馆的历史文物，更是附着了几代人情感的，有生命力的人间珍宝。
