镜头首先展现了叛乱军的袭击，火光映红了整个夜空。摄影师巧妙地运用近景和远景的交错，传达出战争的残酷和威胁。逼真的特效和灰暗的色调增强了紧张氛围，让观众仿佛身临其境，感受到敌人的凶狠与破坏。
在艾奇和医生艾丽娜相遇的场景中，摄影师运用光线的对比表现了两人内心的挣扎。艾奇身后的阳光透过树叶投下斑驳的光影，暗示着希望和拯救。而艾丽娜的脸被阴影遮挡，暗示她的处境危险且不安。通过光与影的对比，摄影师将两位主角的内心情感展现得淋漓尽致。
在艾奇领导小队跋涉丛林的过程中，摄影师运用稳定的镜头，让观众感受到他们的决心和意志。用宽广的画面展示小队在原始丛林中穿行，显示出他们的团结与信念，为拯救艾丽娜不惜冒着生命危险。稳定的镜头传递出强大的力量感，让观众为这些勇敢的战士感到敬佩。
在电影的高潮部分，摄影师使用高空镜头，展现了军队和叛军激战的壮观场面。俯瞰式的拍摄，使得观众仿佛站在云端之上，目睹着战争的全貌。炮火交织，硝烟弥漫，每一帧都是视觉的震撼。高空镜头增强了战争的规模感，让观众深刻感受到战争的可怕和无情。
在电影的感人时刻，摄影师运用近距离镜头突显了角色的情感细节。比如，当艾奇与艾丽娜对话时，摄影师将焦点聚焦在他们的眼睛和面部表情上。观众可以清晰地看到角色眼中的悲伤、坚定和温情，与角色情感产生共鸣。
电影《太阳之泪》的摄影风格和镜头运用在展现战争的残酷和人性的挣扎，同时也强调了人道主义的重要性。导演和摄影师通过多样化的技巧，使得影片充满视觉冲击力和情感深度，为观众呈现了一部充满震撼和感动的作品。
运用音乐和配乐的效果故事的开端，一支由弦乐器演奏的旋律渐渐响起。悠扬的小提琴，仿佛在讲述着战争前的平和与宁静，伴随着渐强的鼓点，音乐逐渐转为紧张有力的节奏，预示着故事即将展开的紧张氛围。
布鲁斯·威利斯饰演的主人公奎因中校，身着军装，目光坚毅。伴随着英勇悲壮的音乐，他的形象彰显出无畏的军人形象。这段音乐让人感受到他身上的责任与使命感，为了拯救人道主义危机中的难民而奋不顾身。
随着任务的启动，电影中的音乐变得紧张激昂。鼓点快速跳动，象征着紧急的行动。伴随着强大的交响乐，主人公奎因率领团队展开了营救行动，奋战在战火纷飞的非洲丛林中。音乐不断加强，引发观众的心跳与紧张感。
