影片中的剪辑手法彻底颠覆了导演刘伟强以往的风格，呈现出一种别具一格的剪辑方式。观众会发现，导演将同一时间、同一地点发生的事件进行交叉剪辑，将它们穿插在影片的不同段落中，并以片头和片尾作为连接点。
女主角淋雨的情节被细分成多个细节，并在不同的场景中呈现，同时，多种剪辑手法也表现出不同人物内心独白的独特方式。以女主角淋雨的情节为例，不同人物各自讲述着自己的故事，呈现出电影独创的平行叙事手法。
这种手法在很大程度上增强了爱情故事的浪漫和波澜曲折的氛围，让观众更能深刻地感受到爱情的温暖。
在影片结尾处，女主角位于画面的正中央，*手位于左侧蹲着，脚边放着一盘雏菊，而国际刑警则位于右侧。正上方是一个广告牌，上面写着“Nomatterwhat，thefuturecanbechanged”，这个画面也出现在影片开始时，它暗示了三个人之间的关系，同时也明确了主题：无论发生什么，未来都是可以改变的，唯一不变的是对爱情的追求。
这种交叉剪辑的手法将同一场景以不同的角度呈现出来，让人物的境遇发生了截然不同的变化。影片运用了不同的色调来表现不同的情感状态，前一段画面呈现真实的彩色，而后一段画面则将主角之外的部分处理成黑白，突出了主角的存在。
同时，加强了主角的暖色调以及高光部分的表现，营造出温暖的氛围。影片还通过绿色来引出*手的角色，巧妙地运用色彩来表现角色的性格和情感状态。
另外，影片运用了闪回的手法，将主角的记忆以倒影的形式呈现出来，引发观众对真相的思考。影片中的细节设计也很精彩，如雏菊作为美的代表的象征意义，以及倒影中广告牌的内容，这些细节设计都体现了导演对电影语言的深刻理解。
在爱情和真相之间，人们总是陷入迷茫，无法分清什么是真正的幸福，而这部影片巧妙地将两者融合在一起，展现了爱情的复杂性和真相的难以捉摸。
（笔者分析）
《雏菊》这部电影采用了交叉剪辑这一手法，让不同的情节和场景相互交织，同时也增加了影片的紧张感和节奏感。交叉剪辑手法被运用得恰到好处，让观众更深刻地理解了角色的内心世界和情感状态。
