基顿在电影中，不断冒险，尝试新动作，拍《三个时代》把一辆破车开碎，
在拍摄《福尔摩斯二世》时，他被巨大的的喷水器淋透全身，脖子受伤也不自知，若干年后医生检查说脖子当年是骨折的。
在拍摄《船长二世》中，基顿需要站立在风暴里，两吨重的二层小楼从他的头顶砸下，他的头和身体要准确得从窗户口探出，这又在玩命。
这个拼命三郎，不断以危险的方式为观众提供叹为观止的喜剧镜头。那个时代，没有电脑特效的助力，每一个镜头都在以命相搏，每次表演都带着牺牲和忘我的精神。对镜头，对表演的精益求精让他几乎忘却了自己也是血肉之躯。
基顿1960年获得奥斯卡终身成就奖。比卓别林早了12年。和卓别林更注重细腻的小人物情感不同的是，基顿更注重动作特技。基顿的角色通常是富裕的、有权力、有地位的中产阶级。当卓别林在电影中流露出对工业革命之前的眷恋，基顿已经疯狂地爱上了这个机器的时代，就连他参与制作的道具都充满了机械感。
一个喜剧演员做的是滑稽可笑的事，而一个好的喜剧演员是用有趣的方式来做事情。
——巴斯特·基顿
对于电影技巧的运用，基顿感觉比卓别林要探索地更加深入。基顿电影中的笑点往往更需要观众把全部注意力集中在画面之中，每个视觉细节经过最精心地设计。
基顿的表演充满激情，他强调动作的技巧和大型机械道剧的壮观，即兴演出带给观众突如其来的震撼，从而突出人物的张弛，引发人们内心的欢乐。
基顿的喜剧，关键因素是身体动作。演员不说话的默片时代，电影就是表演故事。而基顿表演的故事就像一个奇观。如今很多人再看基顿的作品，你会发现人们称它为对世界电影史影响最大、最深远的人之一，一点也不为过。
林肯说：“卓越的天才不屑走一条人家走过的路。他寻找迄今没有开拓过的地区。”基顿就是这样的天才。
你看到的许多脑洞镜头，都是他半个世纪前的发明。
1924年拍摄的《航海家》在42年后仅仅是增加了一些配乐依然卖座。
半个世纪之前，基顿就已经把火车开出赛车的感觉。最高时速60英里/小时（约96.5km/h），这才是真正的速度与激情。
成龙在电影《A计划》里有跳钟楼的一幕，灵感就是基顿1923年的电影《最后安全》。成龙在《A计划2》里也模仿过基顿的电影镜头。
