这部影片从一九八二年的计划，到一九八四年的拍摄，孙道临曾经亲自去过原著曹禺的家里，商讨过这部影片的改编，上海影城对这部影片的期待很高。我们都知道，在表达艺术上，要比在电视剧上更有优势，它把过去的内容和背景资料从文学上搬上了“前台”，变成了直观的、生动的画面，用这种方法把虚构的故事和故事展现在观众面前，让观众看到更多的东西。以《侍萍与周朴园》为例，在原本的脚本中，侍萍将其描述为“三十年”，而在影片中，将其改为“闪回”。
侍萍的故事变成了旁白，很快就消失了，第一幕是她被逐出家园，在江边寻死寻死，第二幕则是周朴园与她的婚礼，这种反差和反差，让观众看到了原本的“过去事件”。再比如，在于繁漪与周萍之间的关系上，她也是别出心裁，我们可以看出，在周家的起居室中，四凤正在熬制药剂。鲁贵正在擦拭着家里的东西。然后，镜头切换到了那间昏暗的房间，鲁贵的声音从旁边传来，讲述了房间里“闹鬼”的事情。
与此同时，他还看见四风踮着脚尖，胆颤地进入这座黑色的房屋，他小心翼翼地打量着四周，觉得十分恐怖。接下来，四凤会用一个闪光的方式，让她看见“鬼故事”中的一幕：在一个小小的大厅中，烛火不停地熄灭，繁漪与周萍亲密接触。然后镜头一转，变成了四只凤凰。这就像是一个时间与空间的重叠，鲁贵的声音，四峰的角度，都是他的角度，而繁漪与周萍的时间，则是他的时间。这一幕，让所有人都有一种身临其境的感觉。这让四凤受到了更大的冲击，但是，对于《雷雨》的影视化，学界却给予了严厉的批判，并称其为“一场失败的挑衅”。
而在很多人看来，这部影片也是“戏剧味浓”的，尽管曹禺本人早就表示对《雷雨》的台词并不满意，但他还是说：“我觉得这部影片有点像是在演戏”。我的技术有点过火了。就好像我只是在狼吞虎咽地施展那些简单的“技巧”，并不是为了满足自己的胃口一样。从那以后，每当我阅读《雷雨》时，我都会感到恶心。我有一种强烈的愿望，强烈地渴望把我以前所掌握的那些粗制滥造的技术统统打碎，诚实地把它们带回一个更有深度的地方。
