中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌
9月9日傍晚，北京展览馆剧场一看就有情况。天色尚未完全暗下，从附近的车公庄西或者动物园地铁站下车，你就能汇入一个神奇的人流。年轻女孩居多，提着没来得及吃的快餐，手里拿着手幅和灯牌，头上戴着会发光的发箍，三五成群地向剧场走去。
德云社一年一度的“纲丝节”即将开场，但没有人着急检票入场，人潮堆积在门口，在安保人员和铁栅栏的努力下，勉强留出一条可供汽车通过的道。每开过一辆车，女孩们就会喊着演员的名字，一边尖叫一边跟着车的方向跑。
暴雨突降，有人没带伞，几棵叶子勉强算繁盛的树成了最后且唯一的屏障。在一棵树下，廊坊一家医院的护士、90后女孩张志瑾，和刚下夜班的同事抱在一起发抖。为这场演出，她只花了59元往返高铁票，因为没有抢到演出票，“一秒钟就‘灰’了！我太难了！”但她还是想来剧场门口看一眼，“万一能遇到谁”。然而，雨瞬间大到视线模糊，偶像一个都没看到。演出时间临近，她们又逆着人流，去北京南站坐高铁回廊坊，毕竟明天还得上班……
“纲丝”演变成“德云女孩”，相声女性观众占据半壁江山
女孩们的偶像是谁？几十年前可能是“四大天王”，十几年前可能是周杰伦、王力宏，后来有了各家流量小生轮番登场。到如今，爱豆们的山头林立，前辈们大概没想到，来抢粉丝的居然还有说相声的。
19岁的北京女孩小怪，从小跟着家人听郭德纲的相声，2018年偶然在微博上听了一段张云雷的相声，从此入了相声这个坑。只要不耽误学习，爱豆的表演，她场场会到，还赶到郑州、济南等地看演出。
“去看现场表演的大部分都是20多岁的女孩，几场演出看下来，大家就成了朋友。今年好像男生多一点了，一个5000人的场子，能有几百个男粉。”小怪说，除了看演出这样的基本操作，她还买爱豆相关的杂志、单曲，以及他代言的彩妆，“哥哥手里拿啥我买啥”。
追相声追得最专业的，可能是优酷媒资运营专家郭林娜。她负责在优酷站内建立德云社内容页，并在今年首次推动了“纲丝节”的当晚上线。
德云社所有视频内容，均为优酷独家付费播出。根据优酷数据，德云社的观众，18~24岁占22.64%，25~29岁占23%，30~34岁占比19%，加起来，18~34岁人群从2018年的51%上升到2019年的64%。2019年女性会员数较2018年上升240%，男女比例从2018年的6:4，变成如今的5:5。偏男性化的“纲丝”渐渐演变成“德云女孩”。
爱听相声的女孩也不只有德云社一家的粉丝。创建于2012年的大逗相声，是一群喜爱相声的北京孩子组成的新兴相声团体，以原创为主，年轻人一直是观众的大多数。
大逗相声演员李寅飞说：“在剧场演出，男女观众比例大概一半一半，前几排女孩会多一些，甚至前两排的观众会比较固定，每周都来。给我们送礼物的也是女孩居多，而且很花心思，给我们画的画、拿我们一年演出照片做的纪念册、找观众录的生日祝福视频……”
听相声如看演唱会，相声圈折射“饭圈”文化
相声界不缺明星，但在此前的相声史上，从没出现过把相声演出变成演唱会的场面。女孩们花最多的时间、抢最贵的门票，在剧场挥荧光棒扛灯牌、集体大合唱《探清水河》；抢不到票进不了场的，就守着电脑开优酷会员追视频……
在问答社区知乎上有一个提问：“如何看待‘德云女孩’这一现象？”网友“风林火山”回答：“德云社在发展壮大，小角在不断涌现。年轻女孩们的消费能力十分强大，谁能忽视她们？”于是，长相气派、神似冯绍峰的孟鹤堂，身高186公分、出生于1997年的潮人小哥哥秦霄贤，减肥成功的励志模范郭麒麟……一众新生代相声演员有了自己的粉丝团。
在追偶像这件大事上，相声和其他文艺形式没有任何区别。在粉丝中，有爱全社的“社粉”，有只爱一个的“唯粉”，相声双人表演的天然属性又诞生了很多“CP粉”；不同演员有专属的“应援色”，比如“堂良”（孟鹤堂和周九良）的蓝色，“龄龙”（张九龄和王九龙）的黄色；甚至还诞生了以演员为主角的文学衍生品。
2018年3月，小怪发起建立“九辫儿粉丝后援会”，从最初的十几人，发展至今已达2000人。后援会有组织者、管理者、美工、文案策划……有时组织投票活动，有时也在“爱豆”商演的时候商量如何应援，和其他明星的后援会没什么不同。
小怪说：“有的人觉得相声演员吸引他们的是颜值，有的人觉得是唱功，但最吸引我的是他们对于传统艺术的追求和热爱。他们不遗余力地去宣传传统艺术，像京剧、评剧、太平歌词，传递出的关于传统艺术的信息，都在一点点潜移默化地影响我们。”
中学生兰青说：“你能想象00后的姑娘们，在台下跟着自己捧的角儿唱出一段段戏曲时的感觉吗？为了自己角儿留的‘作业’，她们会回去听老先生的各种唱段视频，也会买票去听一场完整的京剧，我觉得很棒呀！”
相声演员偶像化不是坏事，只要不是完全的流量化
知名编剧史航以郭德纲“初代粉丝”自居，看着德云社发展至今。他觉得，是因为“德云女孩”的存在感凸显和网上流行的视频，才让人们发现原来听相声的年轻姑娘这么多，但事实上，听相声的女孩一直很多，“只不过那时候大家安静地听，不会接话茬子”。
在史航看来，相声演员的偶像化并非坏事，“粉丝去追明星演的话剧，渐渐地，没有明星，他们也爱上了看话剧”。而且相声有四种表演风格——帅卖怪坏，帅本就在其中，成为偶像化的基础，“偶像化不是坏事，只要不是完全的流量化”。
李寅飞注意到，在本次“纲丝节”之前，德云社特地发布《声明》，宣布本场演出不再接受任何礼物，严禁刨活（把包袱提前告诉观众）、过分互动。刨活在过去其实是一种对演员不礼貌的行为，但现在有时也被视为台上台下互动的表现。
李寅飞说：“相声观众向年轻女性偏移，与演员的偶像化有关，颜值即正义，相声圈也折射了这一社会现象。而且相声演出的形式发生了变化，比如合唱《探清水河》，极大调动了观众的参与感。观众在喜欢相声的同时，也欣赏演员的个人魅力和剧场的舞台气氛。但此次《声明》的出现，也证明了更多的演员希望，台上好好说，台下好好听，这是观众对演员、也是演员对观众最大的诚意。”
中国传媒大学副教授刘俊最早关注到这个现象，是通过一段抖音视频，“北京展览馆剧场的一场相声演出，几千观众全场合唱，听声音以女生居多。在我们印象中，相声属于传统艺术，有些端庄、有些陈旧，但这个很燃，震撼到了我”。
对相声演员的偶像化，刘俊大体上持肯定态度，“这是传统艺术的突围之路，让我们看到了传统艺术依然有成为爆款的可能”。但他也同时提醒，不要过界、不要过度，不要让喧闹影响了艺术水准。
“演员也要警惕，当自己突然成为万众瞩目的焦点，更需检点自身、注意言行；而我们在宣传时，也要把关注点放到艺术本身。过度消费只会伤了艺术，只剩下一片嬉闹之声。”刘俊说。
（文化副刊部编辑）
