在人生中我们时刻面对着吉和凶，事实是吉凶都是相对而言，凶中有吉，吉中有凶，事事无常，一切都在变动之中，福祸相依。绝对的圆满是不存在的，而人生中的失和得也只是暂时，只有拼搏进取才是永恒。我们对待人生，既不能无所作为，顺应自然；也不能空抱幻想，等来痛苦的绝望。我们要有勇气面对现实，有思想克服困难，有理想达到成功，还需要其它什么呢？我们来到人世间是要享受人生的这一过程，而不是计较结果。孔子说过，过去的就过去了，不要计较了。我们热爱我们的生活，不仅要爱生活中的精彩，也要爱生活中的叹息。
人生的发展需要审美的“提升”人，由两部分构成：身体和灵魂。身体需要物质的供应才得以继续存活；而灵魂需要精神食粮的充盈才有意义。当物质生活前进的时候，让灵魂也跟上来！而我们的审美也需要随之升级。
从自发低级阶段上升到自觉高级阶段美感的产生前提是外物必须适应我们的感觉器官才有可能被视为美的，但不要误认为感觉器官的刺激就等于美感，它只是满足了眼中的情欲和肉体的情欲，这是低级的审美观点。冲动是魔鬼！任何事情上的感性的冲动只会带来悔恨的错误。那是因为理性被情绪所左右，而我们每一个人都应让理性指导我们的感性。在审美观上就需要从自发低级阶段上升为自觉高级阶段，让审美成为一种精神上的富足。
从功利性的享受提升到超功利性的赏观功利性的追求带来的不单单是生态环境的透支和恶化，而且也会给人带来精神上的空虚。这就是当今的“富裕并不等于幸福”的体验———虽然享受着丰裕的物质，却仍然感到失落的原因。可以说，当今的人们对于金钱或物质不是缺乏，而是渴求！外在的世界很富足，而内在世界却很贫穷，甚至用更多的物质来填补空洞的灵魂！这种不健全的生活方式就造成了人生的营养不良、营养失衡！使得人生有太多的残缺破口需要重建。例如，我们生活的美需要具有高贵的精神气质；我们的审美需要超脱个人狭隘的物质功利，培养超功利性的审美情趣。总而言之，当我们的物质生活前进的时候，请让我们的灵魂也跟上来！我们要成为自己人生的补网智士补全我们的人生之网，从而复兴我们的生命。
提高自己的艺术审美的方法以及付出的代价：
1、对大自然的热爱。 美的艺术源于大自然，无论是翁郁芬芳的花木，还是歌声美妙的鸟儿都能够给人一种审美的愉悦感。很多作家或者艺术家都会关注和欣赏大自然的美丽。，
2、多阅读些人文类书籍。这些书籍都会使得阅读者感到一种艺术的美感。当然这种艺术创造来源于作者对美好情感和幸福生活的追求。美的艺术不是凭空产生的，而是在生活体验的基础上创造出来的。
3、多了解国内外艺术。人们对审美的艺术的理解和思考可以说远古时期就已经出现了，不过那时候的艺术作品水平还不算很高，有一种天真朴拙的美感。随着社会发展程度很高的时候，人们无论是造型艺术还是审美能力大大提高了很多。
4、要有一颗包容的心。我们在审美的时候，不能对这幅艺术作品或者文学作品一概而论。我们要理合分析作品的优长和不足之处。每个人对美的感受和理解的程度不一样，自然得出对美的评价是不太一样的。
文学作品在一定程度上具有被欣赏、被感知的立场，可按照“意向性对象”对文学作品加以分析。该理论出自茵伽登的“纯意向性对象”理念，并对其进行了适当修改，将意义作为对象，将材料实体化，最后将二者统一。
由于观念与意识相互依赖，将关键与意识相结合，进而对作品深层次解读。
文学作品若还未进入审美环节，不被意识所唤醒，其将仅作为一种实在对象。只有当意识促使作品活起来，才能在读者的审美过程中具体化，将其转化为“意向性对象”。读者的具体审美价值可超过其本身具有的艺术价值，而这种超越需要填补某种思想、感觉等。
可见，艺术价值若真正存在，其应是作品中所存在，并展现在作品中的东西。审美价值是对作品进行整体性质进行特定时，才有所显现。而艺术价值则从来都存在于作品中，表面看或许会随着时代的变化而变化，但其内在与外在的相互融合永远都存在于作品中。
