《奇迹·笨小孩》剧照
澎湃新闻：有演员透露说你在现场老哭鼻子，具体为哪些场面哭过？
文牧野：我就哭了一次，是景浩站在养老院门口，回头到大家在那站成一排看着他。那个地方是整部片子的核心，景浩跟景彤（陈哈琳 饰）是一对孤儿，但最后他们在这个过程中找到了他们的家人，那一刻实际上是很打动我的。
其实这部电影的主题是写“家”的，写一个年轻人为了保护自己的家人，最后获得了一群异姓的家人的故事。比起世俗的成功，最终找到家人是最重要的。所以拍到那一下，实际上是主题出来了，我才会有很大的感动。
《奇迹·笨小孩》剧照
澎湃新闻：关于弱势群体的群像，这次并没有去展现这些人物生活中比较痛的那一面，包括妹妹的病、其他小队成员原本谋生的艰难都回避了，为什么这样处理？
文牧野：确实这方面，在创作之初就受到了一些限制。很多观众能够想象的部分，我们在人物出场的时候勾出那个头，点到即止，手法上很快地转入喜剧。最后真正的着力点，是落在人的情感上，兄妹之间的感情和相处的细节，这些失意的人相互温暖和帮衬的真情，这些比较能够展得开去，包括婚礼上那些人和人之间的并不过分的善念和温度，让大家看到这些人物苦中作乐的一面。只不过是把这个“乐”字放大了，但它还是在苦中，不是在“乐中作乐”。
它虽然不像《我不是药神》那样，是从零度把一壶水烧到100度，这部电影主要呈现的是从70度开始往上烧，比较暖的成色，但最重要的作用，实际上观众也能看到，这些人物的底色是从零度开始的，你只要知道底下有个“零度”存在就行了。
《奇迹·笨小孩》剧照
澎湃新闻：这次也看得出，在现实题材主义的成色里，加入了许多类型化叙事的尝试，但电影里又没有一个真正意义上的反派，从具体的操作层面来说，这样剧作上的先天“局限”需要怎样去补足？
文牧野：这个片子里最大的反派，最有进攻性的，其实是台风，是个自然灾害。我们在叙事上，只能说、尽量用足人物出场的这个空间，每一个次要人物，能带进来一些未解决的纠纷。比如说汪春梅（齐溪 饰），要应付流氓，豪哥（公磊 饰）是打拳的，他有一定的动作属性在身上。电子炼金是犯法的，在深圳发生过很多起类似的事情……像这样，把很多点状的偶发的板块设计进来，包括景浩要找到机会的时候，去追总裁、追火车，或者三和大神要结婚，这中间有一些喜剧的元素，只能从点状上去呈现。
它确实没有办法形成一个麻绳式的核心扭力，但尽量去写，还是可以形成一些正反相对的张力。所以你会发现，从婚礼往后，整个片子从大情节转向小情节就转向兄妹系，后半段基本是靠情感来撑，没有反派在戏剧层面上再往上推，只能靠内心戏往前走。
个体虽然渺小，也能积累起宏观的大奇迹
澎湃新闻：介绍一下你对深圳这个城市的前期调查阶段的过程和收获，这个城市以及这里的人，给了你哪些灵感？
文牧野：我们到深圳的一些工厂和车间去采风，拜访了跟拍打工人几十年的那种图片摄影师，他们拍了大概三百多万张这个人群的照片。不只是美术风格，影像风格、音乐风格，都是从这种当年的这些照片产生的。从这些照片里，发现深圳的发展太快了，有很多东西都已经不一样，像华强北，几乎可以说已经没有当年华强北的样子了。以前华强北还是电子为主，现在我去的时候，都是卖美妆的了。
《奇迹·笨小孩》剧照
澎湃新闻：电影里看到有很多的镜头，是在把城市的大和人的渺小去做对照，在视觉传达上，如何去展现个体奇迹和深圳城市的奇迹发生关联？
文牧野：我们用了许多在单镜头里边突出人物和空间对比感的画面，比如最极致的一个镜头，是景浩挂在大楼边上，一个镜头拉开，拉出一个整个深圳，我们看到很壮丽的城市景观，但同时能看得到，人其实很渺小，也很危险，被风吹着在上面挂着。
还有，我们95%的实景拍摄，几乎都是完全放在实景里面去拍摄，在深圳最热闹的城中村，甚至CBD，都直接把演员放在那里去拍，体现真实感，也能看得到对比。因为深圳本身实际上是一个挺有趣的地方，它的城中村和CBD，最繁华和最有烟火气的地方，基本上就是一路之隔，离得很近。
