原本平淡的爱情故事在剧中出现了波澜，成为观众前期最为关注与揪心的一大看点。强化了这一爱情线的同时，剧版弱化甚至消除了范闲与其他女性角色的感情，“这就是小说与影视的区别，尤其对女性观众来说，男性对爱情的忠诚格外重要。”
这不仅更符合观众的观剧需求，同时让范闲这一角色立得更稳。试问一个拥有“现代思想”的男人与古人碰撞，如果在第一站就迫不及待地推翻自己的“爱情观”，岂不是用现代人的价值观去要求古人，却用古人的爱情观来释放自己？
原著出场人物众多，故事复杂，想要原模原样地呈现几乎不可能做到。在小说中，叶轻眉留给了范闲一把钥匙。这把钥匙成了《庆余年》第一季故事的贯穿点。
“第一季的故事，其实就是围绕‘范闲是谁’这个问题，而完成的人物出场。叶轻眉的那把钥匙，代表着范闲对自己身世的探求，也是第一季内容的贯穿点。”定下了这个主题，小说中与此无关的剧情被砍掉，留下的枝干让故事的发展更为顺遂，同时节奏感加强。
导演孙皓和编剧王倦合作无间。孙皓提供了一些绝妙的想法，王倦把它们融入了剧本。万事俱备，只待拍摄。
三大场景和四根“柱子”
关于拍摄过程中的感受，孙皓导演的回答不假思索：“它是一个非常令人享受的过程。”
这得益于《庆余年》在演员与取景上的落点。古装剧的取景地是重中之重，他们考虑过陈凯歌拍摄《妖猫传》的襄阳外景地，但几经周折，孙皓还是放弃了人流滚滚的襄阳：“如果把精力都放到抢景上，就没心思集中搞创作了。”
《庆余年》剧组搭了三个主场景：范闲的家即范府、庆帝的书房以及陈萍萍掌控的鉴查院。这三堂景，被孙皓赋予了贴合的叙事功能和意义表达。
范闲的家。与原著相比，剧版淡化了范府中的阴郁味道，给其增添了温暖的底色。同时，范府也是范闲来到这个世界后，尝试改变的第一站。面对柳氏挑衅，他并没有“扮猪吃老虎”，走观众眼中的“爽情节”路线。反而以谦让为主，以和为贵。实际上，他也成功了，范府成为范闲直面京都风雨的一个港湾。
庆帝的书房。其实代表了庆国，庆国政令皆从此出。这个书房打破了观众对御书房的固有印象，宽阔的占地面积和复杂的格局将之划分了几个功能区。每个功能区有着不同的意味，也埋下了伏笔。比如为何庆帝总是待在御书房内？他为什么要造箭？又为何总拿弓箭射甲胄上的护心镜？
可以说，不同以往的御书房，将庆帝的野心、雄心甚至心魔都丝毫不漏地呈现了出来。
