摄影风格方面，影片采用了现实主义的拍摄方式，注重真实场景的还原和角色情感的表达。镜头运用多以中远景和近景为主，通过切换不同的镜头焦距和角度来突出故事情节中的紧张和压抑。
色彩运用上，电影采用了较为冷色调的调色板，突出了故事中的紧张和压抑的氛围。暗淡的灯光和褪色的色彩传达了角色内心的痛苦和困惑。同时，对比鲜明的色彩运用也加强了故事中的冲突和反差。
视觉效果方面，导演通过场景的布置和环境的营造，增强了观众对情节和角色的共鸣。公寓楼的拍摄场景显得封闭和压抑，与角色内心的困境相呼应。同时，导演通过使用细节镜头和长镜头来突出角色情感和紧张氛围，增强了观众的代入感和情感共鸣。
电影《推销员》的音乐和音效对于氛围营造和情感表达起到了重要作用。配乐采用了简洁而富有情感的音乐，强调了故事情节中的紧张和压抑。
音效方面，电影通过细致的环境音效和对话声音的处理，创造了真实且紧张的氛围。例如，攻击事件的音效设计通过震撼人心的声音和音效刺激，加强了观众的紧张感和情感冲击力。
导演阿斯哈·法哈蒂在电影中采用了精心的导演手法和剪辑方式，以增强故事节奏和情感的表达。
叙事风格上，导演运用了非线性的叙事结构，通过交叉剪辑和闪回的方式，逐步揭示角色和事件之间的关联。这种叙事手法增加了观众的好奇心和紧张感，同时也呼应了故事中的复杂情节和人性困境。
剪辑上，电影采用了快速而紧凑的剪辑方式，使得情节发展紧凑而富有张力。剪辑的节奏感和节奏变化，与故事情节的紧张和转折相呼应，增强了观众的观影体验。
社会反响与影响电影《推销员》在全球范围内引起了广泛的讨论和极高的评价。观众对该片的反应普遍积极，并对其剧情、演技和导演的表现给予了高度赞扬。
观众认为电影具有强烈的情感冲击力和深刻的社会批判意义。他们赞赏电影对性别暴力和道德困境的探讨，以及对伊朗社会现实的真实刻画。影片的紧张剧情、精湛的演技和出色的导演手法都得到了观众的肯定。
《推销员》在国际电影节上屡获殊荣，获得了包括戛纳电影节最佳男演员奖和最佳编剧奖在内的多个奖项。这些奖项和荣誉进一步加强了观众对电影的好评和认可。
电影《推销员》触及了一系列重要的社会议题，引发了观众对性别暴力、道德困境和社会正义的深入思考。
电影通过揭示性别暴力问题以及社会对受害者的冷漠和加害者的纵容，引发了观众对性别平等和女性权益的关注和讨论。它提醒人们要对性别暴力保持警觉，并呼吁社会为受害者提供更多支持和保护。
此外，电影还引发了观众对道德困境和伦理选择的思考。角色在复仇和正义之间陷入纠葛，观众面临着对复仇的态度和道德观念的挑战。这激发了观众对道德抉择和正义观念的探讨，引发了对人性的思考和反思。
