悬疑氛围中的碎尸案真相，在银幕上渐渐的演变为一场关于人性的拷问，在对错、善恶、爱恨的焦灼中，在冷漠、荒芜、躁动的环境里。观众跟随着张自力的视角，沿着碎尸案的线索，进入了比碎尸案更为残酷的人性现实，当人们被吴志贞的美所深深迷恋和吸引的同时，陷入的不仅仅是生死危机的境地，更是人性沦丧的抉择。一时间，银幕前的观众也被廖凡精湛的演技深深的代入到了张自力的角色，也成了被吴志贞的冷艳绝美诱捕的对象。
这种对美好勇往直前的向往，和那种在*中迷茫自失的境遇形成了极具张力的戏剧化冲突。而这份冲突之下，是导演对于一份回忆，和一段人生中的旧时光深深的情节。在向观众展现这起离奇碎尸案时，导演在银幕上展现了富有年代感的景象，如影片开始时，隧道中满载士兵，唱着时代歌曲的军车，如张自力和妻子在宾馆中玩纸牌时房顶上的壁扇，如张自力同事牺牲时，发廊屋里暧昧灯光中的胖女人，如调查梁志军时，斑驳澡堂中的浮生百态。
在表现这些充满写实感的场景时，导演始终让银幕中的画面保持一种冷漠感，仿佛他对这一切没有任何多余的情感关怀，也许这就是电影作者，对于一个年代的感同身受。而这种画面的冷漠感，映衬着颓废城市，颓废的城市中，又翻滚着躁动的无处安放的灵魂，这一切也让银幕前的观众，沉侵在一场关于“孤独”的盛宴中。冷漠的世界，颓废的城市，躁动的内心，通过一起起连环*人碎尸案交相呼应，解构织链。
而桂纶镁标志性的清纯美感，在这部影片中被导演演化成冷艳下的残忍，从梁志军到“白日焰火”的老板，进而到张自力，以及过程中被碎尸的追求吴志贞的矿工，甚至在调查碎尸连环案时牺牲的警察，他们都被因吴志贞的美艳诱惑而形成的致命漩涡裹挟其中。进而导演在银幕上开始对*人碎尸案的答疑解惑，被一个个富有时代和生活气息的场景，深化为对人性孤独宿命的探索，无论是躁动的张自力，还是外表冷艳的吴志贞，亦或是甘愿活成了活死人的梁志军，甚至那个拍着脑袋瓜感慨自己昨天还赢了10万块，却被一件遗忘在皮大衣中的名片拉回五年前的暴发户。无不彰显着时光流逝的无情，和人生的乏味枯燥。
在游乐场的摩天轮中，看似浪漫的场景，被“白日焰火”的霓虹灯激化为一场夹带着罪恶的激情。当裹挟着罪恶的真爱顷刻的时释放时，银幕中弥漫着的依然是人性深处不可控的躁动气息，而最终被导演诗意呈现的，是一种竭尽所能而无法释怀的孤独宿命。
影片的结尾，在吴志贞指认犯罪现场的破旧小区，张自力点燃的充满浪漫气息的“白日焰火”演变为一场消防闹剧，无序的救火场景，烂醉的张自力，是依然无法平息的躁动灵魂，是依然无法解脱的孤独宿命。整部影片中，导演通过哈尔滨的冬天、煤堆中的尸块、人性深处的孤独，将银幕前观众感官上的彻骨寒意，层层递进，由肌肤到内心，再顺延到人性深处。最终真正让观众感到残酷的不再是碎尸*人的凶手和真相，而是那份无法摆脱的人性“孤独”。
