新京报记者近期见到尚敬是在大型古装喜剧《欢乐英雄》的片场，从对词、排练，再到拍摄，一场戏持续了3个多小时。尚敬非常注重演员在喜剧中的状态调节，演员每一个小失误，都会被他敏锐地捕捉到。《欢乐英雄》是尚敬三年没拍戏之后再度出山的作品。
尚敬成长于部队，上世纪80年代曾经是汽车连的普通一兵，后进入解放军艺术学院戏剧系学习。在此期间，他阅读了大量国内外剧本，并对编剧导演专业创作产生了浓厚的兴趣。直到90年代，尚敬进入空军政治部话剧团，当时《我爱我家》等大量情景喜剧正在热播，其通过幽默的方式，从小人物视角展现整个社会现象的形式，令尚敬着迷。2000年，尚敬到《闲人马大姐》中客串，并借机学到了不少情景喜剧的拍摄技巧。2000年，尚敬独立执导了第一部电视剧《向阳理发店》，这也是他的情景喜剧处女作。
从2000年至今，尚敬共执导过10部情景喜剧。其中《炊事班的故事》和《武林外传》可称为里程碑式的作品。《炊事班的故事》首次大胆以军队作为故事背景，以小见大，奠定了军旅情景喜剧的基础；而《武林外传》则是开创了古装情景喜剧的先河，走在时代之先的台词和人物塑造，让潮流派的“尚氏情景喜剧”风格由此确立。
与英氏情景喜剧不同，尚氏情景喜剧主张强烈的流行元素。我们能在尚敬的作品中看到无厘头的台词、现代流行文化，以及各地方言等先锋性尝试。同时，他也试图摆脱美式情景喜剧的固有模式，跳出家长里短的小格局，与军队、武侠等多种中国文化背景相结合。
“我拍的每一部情景喜剧风格都不一样，但透出的时尚趣味是相同的。”尚敬说，“我注重戏剧的特质、年轻人的趣味，以及很多流行文化的符号，我希望这些都可以贯穿在我拍的情景喜剧里，让它更具创新意义。”
情景喜剧传达的终归都是正能量和正确价值观，只是外观是大家喜闻乐见的形式而已。只要把握住这个内核再去创作，故事、包袱、笑料不过是技术性的处理，情景喜剧体现的都是某个族群、社会、家庭对美好事物的追求。为什么那么多观众喜欢、接受，甚至怀念情景喜剧，其实就是对一种有趣的、接地气的生活感的强烈需求。——尚敬
炊事班以小见大，突破军旅题材
2000年前，国内军旅题材的电视剧大多以军人演习、军人奉献、革命战争为主，尤其凸显部队的战斗力。但展现军队生活，且更贴近观众生活的作品却屈指可数。
早年刚进入军队汽车连时，尚敬曾在炊事班工作，那里的士兵都非常质朴、可爱，每天都会发生不同的趣事。后来他成为空政的专业编剧后，他觉得如果以基层空军场上炊事班里的几个年轻大兵为切口，透过情景喜剧方式，体现部队的变化和士兵的成长，肯定既有亲和力，也有娱乐性。
“我不用拍机场、拍海洋、拍千军万马，我只需要在一个小小的炊事班里，一个操作间，一个厨房，一个小食堂一角，就可以把部队生活的方方面面展现出来。”当时国内并没有如此主流的情景喜剧，于是尚敬便带着几个业余作者到飞机场站炊事班采访士兵的生活，并结合美式情景喜剧的方式，从零开始打磨剧本。前两部《炊事班的故事》先后打磨了近一年的时间。“情景喜剧要紧跟时代发展。千禧年后，部队的生活气息、气质、面貌都很新，《炊事班的故事》其实是时代应运而生的作品。”
《炊事班的故事》虽然形式上依旧延续了美式情景喜剧的特点，甚至连罐头式笑声也保留在内，但该剧最大的突破，无疑是将主旋律的军旅题材与情景喜剧相结合，舍弃了军队故事的刻板化，展现了风趣幽默又接地气的军旅生活。
拍到第三部，仓促赶工影响质量
在《炊事班的故事》中，“炊事班男团”的大部分角色名都和演员名相近。例如洪剑涛饰演了“胖洪”，周小斌饰演“大周”，即便是戏份不多的姚晨和闫妮，也分别饰演了“小姚”和“闫护士长”。这是以往情景喜剧中从未出现过的创作。
尚敬透露，在刚有《炊事班的故事》的创意之时，他曾与洪剑涛、毛孩、周小斌，姜超，高亚麟和胡亚捷几位相熟的空政演员参加晚会。在聊天时他突发奇想，为何不按照几位演员来打造角色？“这样能够让观众觉得人物更真实。”然而随着剧本完成，胡亚捷的档期不足，尚敬便邀请刚毕业分配到空政话剧团的沙溢来饰演“帅胡”一角，“他又帅又年轻，我觉得很符合这个角色。”除此之外，尚敬发现剧中胖洪、大周、老高都身材魁梧，他怕引起反效果，于是和高亚麟商议后让他转作幕后，邀范明出演老高一角，“但因为剧本已经全部打印出来了，所以帅胡和老高就没有再更名。”
2002到2007年，《炊事班的故事》一共拍了三部。但到了第三部，不少观众提出没有前两部那么好看了。尚敬坦言，情景喜剧的剧本一定是慢工出细活，但《炊事班的故事3》要赶在当年的八一建军节播出，所以从创作到拍摄都很仓促，剧组每天拍摄一集，两个月就完成了60集的拍摄。当年第一部耗费了大半年的时间才拍摄完成。“时间不足，让这个系列终归留下了一点遗憾。”尚敬坦言。
【尚氏关键词】
方言台词
乡音接地气，现在“土味情话”跟当年如出一辙
在尚氏情景喜剧中，几乎每一个人物都操持着一口独特的方言。《炊事班的故事》的演员曾回忆，洪剑涛是地道的北京人，北京话在方言中过于接近普通话，且洪剑涛的北京腔曾被尚敬吐槽像“说相声”。于是为了保持整部剧的方言特色，洪剑涛把上一部戏中学到的一口非纯正广东口音照搬到这部戏中，虽然发音并不标准，但好歹保证了方言的基调。在《武林外传》中，洪剑涛则换了河北口音。
“情景喜剧中加入方言，可以给观众带来亲近感。”在尚敬看来，演员的普通话更多是一种交流工具，情景喜剧本质就是真实、接地气，真正的乡音、乡土气，能更好地衬托不同人物的性格和可爱之处，演员演起来也更加自然和真实。尚敬以现在流行的“土味情话”举例，“有时候一句简单的我爱你，用方言表达就很有趣。”
经典流行语
即使记不住人物，也能记住口头语
纵观尚敬的每一部情景喜剧，即便时隔多年，观众已记不清所有角色的名字，但一定能记得住某些经典台词。在尚敬的喜剧中，几乎每一个或大或小的角色，都有一句重复3次以上的常用语。尚敬坦言，经典台词的缔造确实是他在创作情景喜剧时的习惯。尚敬表示，“固有的语言表达习惯，是每个人都具备的特征。经典台词不仅可以取得娱乐的效果，还可以让人物给观众留下深刻印象。”据悉，这些经典台词一部分是在剧本创作时，就早已为角色预设好的；还有一些则是在排练时突发奇想而来，例如《炊事班的故事》中毛孩的经典台词本来只有河南话版“弄啥嘞！俺命咋恁苦咧”，而“我谢你啊！”则是在拍摄中发现效果不错，才反复使用。“因为我排喜剧非常注重现场排练的二度创作，有时候一些好的包袱就是现场排出来的，很多精彩是靠群策群力。”
“折磨”演员
反复排练，信奉“不疯魔，不成活”
在尚敬的情景喜剧体系里，“癫狂”是他追求的最高表演境界。他经常一遍遍地要求演员排练，直到找到角色的生命力和现场的鲜活度，甚至即兴发挥才可以过关。“祖传有一句话叫不疯魔，不成活。什么是活？好的表演就是一种活，成为一种新的存在，才能叫活。不疯魔的表演，我认为就是死板一块，没有生命力。”相较《我爱我家》《闲人马大姐》邀请到不少大腕客串，《炊事班的故事》《武林外传》却没有那么星光熠熠。尚敬坦言，首先是成本太高，请不起，其次很多腕儿接受不了他的排练方式，“我们一场戏，光是台词就得至少对四五遍，再加上现场走戏、排练，演员的配合，举手投足，即兴的噱头和发挥，这些不仔细排练绝对出不来。大腕儿都有自己的创作习惯和成功经验，他们很难一遍遍磨戏，三五遍不过，人可能就急了。”
