《梧桐雨》中的唐明皇，带有更多的历史真实性，因而也显得更为具体、鲜明。这是与《长恨歌》不同的地方，也是戏剧形式较之七言诗歌能更好地创造人物形象的表现。原因在于白朴既有「当日多情属帝家」的思想，又寄托自己的故国之思。众所周知，在蒙古的黑暗殖民统治之下，人们同情李杨，往往是民族意识的一种曲折的反映。
《梧桐雨》细致地刻划唐明皇的内心世界，使他成为一个有个性的悲剧形象；比较成功地创造了符合剧情发展需要的悲剧气氛；加上情节线索分明，结构谨严，戏剧语言优美动人，特别是第四折中那种撼人心灵的抒情独唱，不愧为一部优秀的剧作——
【黄钟煞】顺西风低把纱窗哨，送寒气频将绣户敲。莫不是天故半人愁闷搅？前度铃声响栈道。似花奴羯鼓调，如伯牙《水仙操》。洗黄花润篱落，渍苍苔倒墙角。渲湖山漱石窍，浸枯荷溢池沼。沾残蝶粉渐消，洒流萤焰不着。绿窗前促织叫，声相近雁影高。催邻砧处处捣，助新凉分外早。斟量来这一宵，雨和人紧厮熬。伴铜壶点点敲，雨更多泪不少。雨湿寒梢，泪染龙袍。不肯相饶。共隔着一树梧桐直滴到晓。
此剧在历代评价甚高，李调元《雨村曲话》说：「元人咏马嵬事无虑数十家，白仁甫《梧桐雨》剧为最」。王国维《人间词话》说：「白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沈雄悲壮，为元曲冠冕。」
五、明朝：惊鸿
明代，李杨故事仍旧是戏剧创作的重要题材之一，令人遗憾的是，除《彩毫记》和《惊鸿记》之外，其余各本均已失传了。
吴世美的《惊鸿记》，创作主要目的是「看往代荒淫败乱，今朝垂戒词场」，主写李、杨和梅妃之间的三角恋爱，自始至终并列地描写了梅妃和杨妃的失宠得幸，生离死别。整个剧作情节庞杂，头绪纷繁。
吴世美认为女人是祸国殃民的「祸水」，在剧中，杨贵妃成为争风吃醋的悍妇；又点明她原是寿王之妃，且与安禄山有私情。因此，杨贵妃和李隆基根本谈不上有爱情，其不惜一切地与梅妃争宠，只是为了保持她那种荒淫无耻的享乐生活。对于被诬遭贬的梅妃，作者似乎较同情，作为红颜薄命的牺牲者，最后还让她与唐明皇团圆。
▲《大唐荣耀》中刻画的安禄山形象
吴世美笔下的唐明皇，是个风流好色的昏君。他心中始终有着杨、梅两妃，既与江采苹有梅亭私誓，又与杨玉环结七夕之盟；而当杨妃惨死、梅妃失踪后，他都思念，显而易见，李隆基「你不懂爱」。末出《幽明大会》中，作者还让杨、梅都作了真诚忏悔。一个说：「早知别离永相忆，谁待要生时妒取。」一个道：「奴家亦思玉妃，恨不即死。」十分有趣。
大明商品经济发达，文化消费意识渐增，故作家主动去迎合受众，表现出了大相径庭的艺术旨趣，故对于李杨故事不能概论。
六、满清：讴歌
甲申国难后，异族用四十年的时间再次控制了中国全境……
在江南，天才剧作家洪昇横空出世。偶然的机会，他萌发了为李杨写一部纯粹传奇的想法，「凡史家秽语，概削不书」。
洪昇充实了《长恨歌》诗、传的内容，把李杨情爱发挥到了极致，定名为《长生殿》。
这部佳作的高妙就在于写帝王情感而又不限于此，天上人间熔于一炉，把原本招人非议的皇室丑闻化为至情至性的真挚爱情。
在洪昇的笔下，帝王也如百姓一般有自己的爱恨情仇；同时，从戏曲角度说，避免了《梧桐雨》刻画马嵬之变的悲伤凄绝，让李杨能在天上重圆，不留遗憾的“长生”也暗合了传统戏剧精神的中和之美。
洪昇是明朝遗民，《长恨歌》描绘的国家板荡，无不昭示着中国大明江山的哀荣，这部神话色彩的帝王言情剧也有了历史的厚重感。再加上洪昉思自通音律，曲辞雅正，审慎的创作态度更是增色不少。
我们的大作家又在《弹词》中描绘了玄宗痛失爱侣的孤寂：
破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血。半棵树是薄命碑碣，一抔土是断肠墓穴。再无人过荒凉野，莽天涯谁吊梨花谢！可怜那抱幽怨的孤魂，只伴着呜咽咽的望帝悲声啼夜月。
「家家收拾起，户户不提防」，在洪昇的笔下，唐玄宗不再是好色的皇帝，而杨贵妃不再是爱慕虚荣的「祸水」，他们有真挚的爱情。史料也表明唐玄宗自天宝四载（745）纳太真为妃，已再无子嗣，变相证明了他的专情。李杨甚至成了民间伉俪的楷模！《长生殿》至情至性，为空前绝后之不朽巨作！
1688年，《长生殿》终于定稿，至此，李隆基杨玉环的故事完成了近千年自丑闻到楷模的嬗变。后世虽有增益删削但不离洪子窠臼！不管是梅兰芳先生的代表剧目《贵妃醉酒》，还是日本在1955年移花接木式的电影《杨贵妃》，都更多地对二人予以赞美和同情。
「诗缘情而绮靡」，岂止是诗，所有的文艺作品都围绕着一个「情」字，我们梳理唐玄宗杨贵妃情事的脉络，得出波浪形的评价正弦曲线，也是要验证——
「要使情留万古无穷！」
参考文献：
1、刘昫等，《旧唐书•玄宗本纪》；
2、欧阳修等，《新唐书•睿宗玄宗纪、后妃传上》；
3、《全唐文•卷三十五•元宗（十六）》；
4、司马光等，《资治通鉴》卷第二百一十五；
5、《元曲选》；
6、吴世美，《惊鸿记》；
7、洪昇，《长生殿》；
