电影并不仅仅是若干个瞬间的冲突或行动、人物个性或情感状态、机智对话或符号象征。导演更多搜寻的是事件，因为一个事件包含了以上的一切，甚至更多。就像电影的第22分钟，男女主人公第四次见面，韩太逸在经历“一见钟情——挫败——进警局”的三次打击之后，依然鼓足勇气提出新的邀约和帮助建议。
这个事件有催债人和欠债方身份的天然冲突；有男主不达目的誓不罢休的个性特质；有骄傲又自卑，陷入爱情的情感状态；还有关于身份的符号象征。甚至台词的设计和那个幼稚的图画，都很符合人物风格。
而我们常说的“电影结构”是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
比如女主在接连三次恶语相向并拒绝男主的好意之后，第四次见面，男主提出用约会换免除债务。这样的反常事件勾画出男主坠入情网，已经动心的形象。在这样的对峙场景中，男女主贡献了很多精彩又富有喜感的动作和对白。
很多曾经苦追女神而不得的男人，也会从中读到同样的挫败，进而被激发出类似的情感和男主产生共情。可见电影的结构设计很精巧。
2、人物在每一次冲突中的转变，都颇具匠心
一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松
观众不喜欢平铺直叙的流水账，他们迫切渴望在光影世界中体会冲突、转变和激情。而成功的电影用来打造结构的“事件”，往往意味着变化。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成，而冲突到达极致就是故事高潮，会引发出绝对而不可逆转的变化。
要让变化具有意味，你必须表达它，而观众必须对此做出反应，这一切可以用一种价值来衡量。归根结底，电影艺术是向世界表达价值观念的艺术。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以由正面转化为负面，或由负面转化为正面。就是千万不能毫无变化，或者毫无意义。
《当男人恋爱时》在关于人物转变和价值表达的把握上就颇具匠心。举例说明：
① 电影开头6分40秒，男主韩太逸像往常一样麻木地催账，在医院和美貌女主周皓婷命运般的相遇，让他冷冽的眼睛忽然闪现出惊艳的温柔。这一幕成为了高龄小混混，凶悍大叔的转变起点。而这样的人物转变无疑是从负面到正面，其背后的价值是——真爱。
② 电影第28分钟，男主出现在医院，给女主瘫痪的父亲擦身体，被门外的女主看到（肯定感动）。然后他们第三次约会的时候，从不动筷子的女主破天荒地放下敌意和矜持，开始真正意义上的“一起吃饭”。后来办业务时对男主有了笑容，还有两人散步吃粉红色冰棒的场景。这样的转变是从冷漠到温柔，背后的价值是爱情的愉悦和温暖。
当然，类似这样具备转变性质的事件，并且传递价值观的信息还有很多，而当这样的镜头串联起来，就组合成了一部精彩的电影。
3、视听语言细腻动人，粗犷之余，充满小津安二郎式的生活气息
《当男人恋爱时》如果要分类的话，属于剧情片。有人说“剧情片是属于女性的”。毫无疑问，想要抓住女性市场，就必须让视听语言尽可能细腻动人。
在某些画面情境中，我恍惚间以为自己在看融入了黑帮色彩的小津安二郎。
小津安二郎作为日本影坛著名的写实主义导演，擅长运用意向表达小人物，在家庭叙事上风格突出。而本片虽然是拍惯黑帮片的韩国导演作品，但在某些场景的表现上，也运用了细腻动人的视听语言，粗犷之余，不乏生活气息。
突出的，印象深刻的几场戏：
① 电影演到中途，大概一小时左右，导演安排了一场两年前的回忆戏，这对坠入爱河的甜蜜情侣，在秋千、草坪、暖黄色的灯光和如水的夜幕下互相依偎，说着暖心的情话，描述对未来的憧憬。躺在女友大腿上，俏皮的捏脸动作，温情亲密的依偎，都像是身边真正的情侣会做的事情。
