2017年底，方大同跨界推出首部儿童绘本丛书《艾美梦游》，并创作单曲《Catch a Dream》。
“20岁的“Soul Boy”
方大同1983年出生在美国夏威夷，6岁随父母移居上海，14岁时又全家移居香港。每个地域的文化都在他现在的样子中有所折射。
青春期的方大同，接触过中国古典传统文化，学过武术，又对当时流行的R&B音乐逐渐产生兴趣。那时他常听Boyz Ⅱ Men和Babyface这些创作人的音乐，加上从小就很崇拜全才型音乐人史提夫·旺达（Stevie Wonder），他开始憧憬做一个音乐创作人。
刚出道时，唱片公司对方大同的宣传策略是“听其声而不见其人”。在起初的一段时间，香港乐迷是通过电台认识方大同的声音的，很少有人能把人与声音对上。因为曲风以R&B为主，方大同很快就收获了“香港周杰伦”“小陶喆”的绰号。
2005年，周杰伦已经是登上过《时代》周刊封面又拍了电影《头文字D》的头号巨星，早年人们对他音乐的质疑也已被打消干净。陶喆的资历更深厚一些，专辑《黑色柳丁》之后，虽然创作力减弱，但他仍是乐坛公认的“R&B教父”。方大同出道的时候，华语乐坛正在褪去昔日的荣光，但还算是赶上了千禧年流行音乐黄金期的尾巴，但真的只是“尾巴”了。数字音乐的普及、原创音乐的萎靡都增添了人们对乐坛未来的焦虑，尤其是香港乐坛。方大同的出现承载了很多人的期许，人们希望他的新音乐可以化解一些流行音乐上的时代焦虑。
跟方大同聊情歌，他依旧很强调文化差异下情感表达方式的不同。他说自己做音乐像煮饭，把作料和食材一起放进锅中慢炖，让它们从一开始就相互融合、入味，而不是最后再加点什么提个鲜。“你把自己觉得好吃的、可搭配的东西放在一起，然后通过经验，慢慢做一道或者几道菜，你觉得能够让人吃得开心的菜，这个和写歌是很像的。”因此，他的创作多是自然而然生发出来的。
在首张专辑《Soul Boy》和第二张专辑《爱爱爱》中，最火的两首歌都是情歌——《春风吹》和同名主打歌曲《爱爱爱》。在接受本刊的专访时，方大同认为东西方情歌最表面的差异当然是歌词。“中文歌词的内敛和诗意，是西方歌词中少有的——我说的是流行音乐，他们的表达更直白。”这两首作品由方大同自己作曲，但词都不是他写的，而是香港作词人周耀辉写的，两首词里都有一些中国风的元素。大概是那时候方大同的中文还不太过硬，写词不多。
从那时开始，方大同情歌的基调就是轻快、温暖的，即使唱失恋，也很难听到绝望无助的情绪。22岁的他，戴着一副黑框眼镜，穿一件简单的白衬衫，瘦瘦的，话不多，有些害羞，是当时最受欢迎的文艺青年的样子，很快就收获了一众粉丝。那会儿接受采访时，他都挺害羞，但很有礼貌。在迷乱的娱乐圈，他身上笼罩着一层薄薄的雾气，令人无法看清。他吃素，不抽烟不喝酒，自律得有些不近人情。
“有一天翻开辞海找不到爱/花不开树不摆还是更畅快/爱还是会期待/还是觉得孤单太失败/我爱故我在。”歌词干净，旋律清新，代表着那时的方大同，也是追捧他的歌迷信奉的爱情观，有一见钟情的羞涩与雀跃，面对爱情时，即使害怕也充满勇气，大概是20岁爱情独有的自信和无畏。但这种风格并没有一直延续下去，他在不断蜕变，他的歌迷也在跟着他的蜕变而成长。
“特别的人”
我问方大同，在他的成长中，哪首情歌对他有最深的触动？他毫不犹豫地又搬出了一直以来的偶像史提夫·旺达。旺达是美国黑人歌手，盲人。1963年，13岁的旺达就以一曲《Fingertips》夺取单曲排行冠军三周，震动了整个乐坛。
由于方爸爸曾经是个鼓手，家里的音乐氛围很浓，方大同从小就浸染在音乐中。儿时在父亲收藏的唱片中接触到很多20世纪五六十年代的黑人音乐，包括史提夫·旺达、马文·盖伊（Marvin Gaye）、史摩基·罗宾逊（Smokey Robinson）、小理查德（Little Richard）、恰克·贝瑞（Chuck Berry）等，早期接触的这些音乐奠定了他对复古摇滚、蓝调、灵魂音乐的偏好。
方大同挑出旺达的作品《Lately》，是收录在1980年专辑《比七月更热》（Hotter than July）里的一首抒情歌。大概到了十几岁，大同开始琢磨《Lately》这首歌的歌词。它讲了一个爱而不得的故事，为心仪之人倾倒，在意她的每个细节，用的香水或是去的地方，但一切只是一厢情愿，最终只剩下哭泣和再见。旺达的演绎带着荡气回肠的动容，对方大同来说，这个旋律就是情歌经典。“他们的音乐更强调音乐性，就是音乐最本质的东西”，无论结构的编排还是细节的处理，所有起承转合都是教科书般的。后来在综艺节目和演唱会上，他也翻唱过这首歌，他的处理更内敛，是他一贯浅吟低唱式的倾诉。
史提夫·旺达
2009年，方大同推出翻唱自选集《可啦思刻Timeless》，其中收录了两首华语经典情歌——王菲的《红豆》和张惠妹的《记得》。他擅长编曲和创作，这两点更超过演唱本身。他的编曲通常层次很丰富，又精致，《红豆》和《记得》都被他改得更克制、更暖心。
方大同说自己很少创作太多悲伤的情歌。“乐坛里已经有那么多令人流泪的情歌，我就不想再去增加了，所以我的歌大多数是比较积极的。”
在最新的专辑《JTW西游记》里，方大同写了一首《放不过自己》。这首歌一开始的编曲是以钢琴为主轴创作的，后来为了营造出有浓厚电影感的音乐气氛，改为弦乐做编曲主轴。歌词很简单，都是直白的字眼，连在一起，却是一锅浓浓的“鸡汤”。
他自己这样描述这首歌的叙述逻辑：“失恋的人坐在窗口发呆，细数伤害——‘明明是他犯错/怎么是你难过/他却好好生活！’继而一瓢冷水泼来，别老觉得伤害都是别人带来的，其实只是自己如此纠结，不肯放过自己，结果只能是画地为牢，将自己囚禁在生活的断层里——‘过往不过去，未来来不及。’然而，一味地缅怀，生活还怎么继续呢？然后一针见血地指出所谓伤害的症结所在——‘生活在/自我执着作怪/谈情但不说爱/才是问题所在/在一起/要两人同意/但分离/只要一份狠心的勇气。’告诉你，与其在那些疗伤鸦片歌中越伤越过瘾，自怨自艾，不如狠下心来场大手术，彻底断了病根，放开别人，也是放过自己，给自己下一个机会，最终把‘昨天的辛苦写成明天的幸福’。”
这首歌的填词人C君，是方大同多年的创作伙伴。但大同总是邀请C君合作填写快歌，一直希望能合作一首抒情慢歌的C君，笑说在多年的等待之后终于有了这次机会。方大同希望这首歌能够帮助感情中挣扎迷失的人，走出漩涡，放过自己。失恋的痛苦很大程度上是自己带给自己的，而往往只有迷局之外的人才能看清，当其他情歌给失恋者一个宣泄的出口时，方大同的音乐提供的是一个慰藉，他想写出那种“安慰与被安慰的感觉”。
另一首《特别的人》更朗朗上口，收录在2014年的专辑《危险世界》里，也是很能代表方大同爱情观的一首歌。歌词同样很简单，没有细节，没有情节，有点像是一首爱情的宣言。他写道：“爱一个人，或许要慷慨/若只想被爱/最后没有了对白。”
在近几年的作品中，方大同自己填词的比例增多了。但与时下流行的音乐作品相比，他的词仍透着一种稚拙的朴实感，其中有中文水平的局限性，但更在于他自身就是一个“杂质”很少的人。与方大同交谈，会有一种透明的亲近感。并不是他无话不说，滔滔不绝，而是他会将更真实的一面呈现出来。他有明确的界限与分寸，在这之外，是一个真诚的状态。
面对感情，他也将真诚放在首位，所以也就不难理解他是在什么样的状态下写出这些朴实的情歌了。“我想歌名的时候，觉得这个对每个人来说，都是一个蛮贴切的用词。”方大同说，“只要有足够的耐心，每个人都会等到那个特别的人。”
“不要低估音乐对人的影响力”
从《Soul Boy》到《JTW西游记》，方大同的音乐风格发生了不小的转变。早期的R&B曲风轻快灵动，晴朗而明亮，还有些青涩。对于每一个情窦初开的人来说，那时方大同的情歌都是表白样本。“有的爱幽默俏皮得正开始在萌芽，有的爱真挚深远、刻骨铭心，有的爱浪漫奇幻、拥有无限想象空间，有的爱正在某处守候、远远祝你幸福。”这种风格到2008年的《橙月》时达到最好的状态。
在这之后，从专辑《15》开始，方大同开始做更多实验性的尝试，可以明显感觉到作品层次更加丰富且清晰，乐器音色在搭配选择上细致考究，录音混音也更国际化了，“大同式”的风格开始变得难以复制。
2016年，方大同成立了自己的厂牌“赋音乐”。他不再需要将自己“包装”成某种形象，可以顺着自己的喜欢判断去玩音乐了。
“我的情歌里不只有爱情，男女情歌的这种模式，其实里面也会有一些社会性的思考，或者可以说是大爱吧。比如我写《忘了美丽》，这是《未来》专辑里比较冷门的歌，好几年前，我无意中看到朋友的女朋友有外遇，我想要劝告她，又希望他们不要失去对爱情的信任，我们还是要珍重感情，所以就写了这首歌。但这首歌我也讲的是社会，是人与人之间的关系，怀疑和信任。”
在方大同的作品里，爱情并不是最重要的那个母题，只是诸多人生感悟中的一个部分，他也写反战、友情、亲情、自我认知、社会问题，还有新单曲中的童年追梦。不论是哪首都渗透着他的灵魂和信仰，基本上所有的歌都概括在“大同世界”这个思想里。
