其二，心理上的压抑。除了厌倦敌后工作，沈放的对手是哥哥沈林，这是一个对自己了如指掌的人，也是一个极其老到的特工。在他的眼皮子底下潜伏，睡觉都得睁只眼。而沈放的家族虽然有一定的名望，却也需要他与毫无感情基础的女人结婚，来确保仕途的顺利。
“双重压力造成了他略显病态的人格，导致他一直想逃离，怀疑一切的同时也怀疑自己。”刘誉解释道。所以，沈放做了很多在观众看来荒谬的事情。比如在剧院包场，揍女明星的男朋友，带舞女回家参加家宴等等。
沈林则处于一个相对迷茫的状态。一方面他有着自己的信仰，专心做好本职工作；另一方面，他发现身处的体制正在飞速腐化，很多事情都与自己的初心违背。
另外，他还有身为长子的责任感，对沈放的怀疑和甄别，很大程度上是担心弟弟会让本就脆弱的家庭分崩离析。
“这两个人物的塑造是基础，我只有在前期把他们的心理状态写清楚了，剧情进展到中后期他们的选择时才不会显得生硬和突兀。其他的人物也是类似道理，每个人的出场都不是做无用功，在后面都有自己的妙用。
比如，由第一集的陈伟奎引出方达生之死，再引出田中的出场，后面又再由田中引出陈伟奎的支线，形成人物间的倒钩。很多观众看到这儿恍然大悟，原来钩子早就埋好了。”
他透露，这样的设计在剧中比比皆是。比如，某个女性角色将会在恰当时间有观众意想不到的反转，到时候再倒回来看时，又能发现不少端倪。
穿梭在年代之中，表演道具存其神
从《锋刃》结束后算起，刘誉用了五年的时间来打磨《局中人》。从一开始的故事大纲到剧本再到小说，最后形成影像，他经历了不同形态的创作过程。
“我先是按照小说的方式写了一个22万字的故事大纲， 然后在此基础上进行故事拓展和线索梳理，形成了初步的分集剧本，最后再进行润色，最终完成了这部小说。”
在写作的过程中，《局中人》的细节越来越丰富，视觉效果也在他脑海中逐渐清晰，为拍摄打下了一个良好的基础。
他笑言自己是一个细节控。比如，在道具的使用方面，拍摄时他跑过最多的地方就是道具部门，对他们说了无数次“不行”，以至于道具部门最怕见到的人就是导演。
“因为我在写作的时候会查阅大量的历史资料，顺带着也就对哪个时期的服装道具有了研究，而且谍战毕竟离普通观众的生活比较遥远，想要带给他们沉浸式的体验，就必须从小处入手。”刘誉如是说，也如实做。
比如，在一场红十字会前往监狱注射疫苗的戏中，医生所用的针管便有着浓浓的年代气息；沈放在抗战胜利后与组织失去联系，用“登报寻人”的方式传递暗号，报纸上的信息也是细节满满。
不过，他也坦言，作为一部49集的电视剧，制作时的时间和经费都需要严格把控，不可能像短小精悍的网剧一样做到每个细节都那么准确，目前呈现出来的效果已经实属不易。“个别BUG还请观众多多体谅。”
将道具做细做真，演员的表演也更加收放自如。比如，潘粤明的角色以收敛为主，演好了叫深沉，演砸了叫面瘫，他除了充分调动面部微表情，还专门设计了几个常做的小动作。
