30个女艺人本身的影响力也是有区别的，这就构成了复杂的生态体系，可以洞见娱乐圈的生态氛围，窥视平时看不到的演员互相之间交往的状态大致是怎样的。她们在如此众多参与者的场合表现的个性也差异极大。
与此同时，节目在选拔的标准上，并不特别强调艺人本身的舞台表演的功力，有的演员本身唱跳的能力和其他人相比，并不一定特别强，但是她有足够的知名度，包括“人设”带来的广泛的受众的接受度，那她的表演就特别有可看性，甚至带来足够的喜剧效果，如同电影中的“喜剧担当”。
由此，节目播出后激发了多元话题也就在意料之中，喜欢节目的有不同的理由，不喜欢的人也有多种理由，比如一种批评的观念：主打大女人自信丰富的人生话题，但是一些嘉宾却强调自己的心理年龄少女化，这是有违节目宗旨的。批评也是参与，在当代的娱乐生态下，话题本身激发的参与感变得非常重要。这也是当下一种复合式娱乐需求的体现。
后疫情时期的娱乐需求：大众焦点、强者模式、迎难而上
根据大数据统计，《乘风破浪的姐姐》节目关注人群中20-29岁的观众占比46%，男女观众比例为52：47。节目除了吸引年轻观众，也吸引了占比不少的30 的观众。如此广泛的覆盖面，为我们提供了一个丰富的样本，来观察后疫情时期的娱乐需求都有哪些？
首先，疫情改变了人们的社交模式和日常生活的方式，一些人选择搬到郊区，一些公司更多地采用在家远程工作的方式，人们开始远离闹市和人群，而传统的影剧院观影看剧、观看艺术展览等娱乐方式也暂时被降需。在物理空间上疏离的大众心理上却渴望加入到热闹、集中的大众焦点的事件中，观看30个“姐姐们”的台上下状态，并参与到这样的集体事件中，犹如在漫步丰富的“娱乐集市”，可以选择自己喜欢的部分，也可以评议一二。
其二是经历过灾难性事件之后的脆弱心理，需要一种强者模式的娱乐形态。这一点可以从当年超级英雄电影作为类型电影在美国的崛起来验证，2012年之后复仇者联盟的多位超级英雄在一部电影中呈现的联盟方式，也是对这种强者模式的加强。30位历经世事，在娱乐圈跌打滚爬多年的女艺人，她们的复合式舞台表演也是一种强者模式的呈现，观众目睹她们在排练状态的冲突、协调以及最终的舞台表现，并从中获得一种心理上的认同感。
其三是娱乐节目中呈现的迎难而上的过程。组团对多数参加的女艺人来说都是新鲜事情，这个过程中最重要的并非个人技艺的呈现，而是一种集体化的合作过程，她们在个人事业既往的履历成就并不能在此刻成为加分项，而是从零开始，获得新协作的成功。这也需要放下身段，去调和各个团队中的不均衡状态。这对她们本身来说，也是一种迎难而上的过程。
一炮而红之后的考验：如何设定娱乐产品的创意品质
对芒果超媒来说，其本身在内容生产制作、优质内容的选择以及采购成本的控制上的优势，使得他们能够充分打通产业链条，并充分发挥平台与电视台本身的影响力，能够快速盈利。而除了创造爆款的平台能力和突*品模式的开拓能力之外，如何在创意阶段制造爆款？
硅谷的“首席创意官”戴维·穆雷在《如何打造你的爆款创意》一书中讲到发现和设定创意的一个关键——“创新的秘密在于如何藏而不露”，创造性思维就是在寻找已经存在的想法，而不是等待想法突然进入你的头脑。穆雷认为，所有的创意都是学习的结果，但要擅长拓展专业领域，需要从距离很远的专业来寻找灵感。
从节目的形式来看，《乘风破浪的姐姐》中30个人分成几组竞争 评委 协调员，本质上是辩论赛队形的变化——每一组都有几位成员，有队长，每一位成员都有自己的长项，但关键在于合作组合达成的协调和完善感。
