辩论赛本身的模式也和这档娱乐节目讨论的核心相吻合，正式的辩论包括四件事情：一个命题（你的想法）；问题（未经证实的主张）；争论（有逻辑支持的主张）；证据（用于证据主张的事实）。在《乘风破浪的姐姐》中，命题是将30个富有差异性的女艺人集中在一起，看组合之后的成效。问题是她们有没有可能在短期内成为出色的团队表演者。争论集中在生态多元的复合团队本身创造的可能性上。证据则是在各类报道中不断被呈现的姐姐们的事业和人生履历。
带着质疑和问题去追索的节目是能够吸引观众的。设定这样的节目需要一种创意直觉，从“姐姐们”一亮相就吸睛的效果来看，无疑是成功的。从创意产品的设定来看，确定问题远比找到它的解决方案更重要。并在创造模式的同时、注重新的形态构成的识别，以及防止现有的模式优势被破坏。
当下评判娱乐节目的视角已经与传统趋势发生了改变，不要统一的呈现，更多的寻求多样和多元，大众产品的两级分化导致要么在大众性上做到极致，要么在分众上做到极致——《乘风破浪的姐姐》在商业上的策划在节目的开始阶段是满足大众和分众需求的。
当节目持续发展到第二季第三季的时候，模式的新鲜感将趋弱，此时若不注重节目的改善，进一步细化层次结构，变化矩阵中的位置关系，则很难长久维持现在的关注度。
一方面，以唱跳为主业的歌手和并不一定深谙此道的演员在同一个舞台、同一个组合里展示技艺，难以避免的冲突如何协调，在第二期的节目中体现得非常明显。这种冲突本身是节目组需要的，但对演唱本身的定位也会引起观众的不同反映。
另外目前一个比较明显的问题是现在评委和艺人相比，权威感和存在感不足，他们要更加敢于去批评，甚至达到一种个性化的权威表现，不要怕引起争议，否则评委存在感降低对于节目的长期发展非常不利。
作者崔辰（上海交通大学媒体与传播学院副教授）
编辑 徐璐明
责任编辑 李婷
