长久以来，世人对国潮音乐的印象仅仅停留在一首流行歌曲中插入一段戏曲。这种“两层皮”式的简单嫁接，一度非常流行。
“我要这铁棒有何用，我有这变化又如何；还是不安，还是氐惆，金箍当头，欲说还休。”2015年，戴荃的这首《悟空》横空出世，让听众惊呼：“国潮音乐原来还能这么玩儿？”
国潮音乐原来还能这么玩儿？/视觉中国
其实，2010年，周杰伦在创作歌曲时已经试图融入更多中国传统戏曲元素。比如，他的《雨下一整晚》的后半段间奏中融入了国风元素，在某处歌词的演唱中还巧妙地加入了戏曲唱法。
当听众的耳朵变得刁钻之后，那些打着“国潮”名义，只是简单地将民乐声源、戏曲唱腔与流行音乐拼凑在一起的作品已经不足以吸引听众。而国潮音乐，也逐渐发展出多样的表现形式。
让国乐突破想象
B站知名UP主柳青瑶从小学习琵琶，尤其喜欢中国传统文化。她一直希望通过自己的努力，将中国传统文化和年轻人喜欢的泛娱乐IP结合起来。
她一直希望通过自己的努力，将中国传统文化和年轻人喜欢的泛娱乐IP结合起来。
最开始，她会对时下流行的影视剧和动漫中的歌曲进行改编，并用琵琶翻奏。但她逐渐发现，翻奏会受制于流行乐的固有模式和节奏结构，无法真正展现琵琶的魅力。
2019年，柳青瑶开始致力于创作和传播以传统乐器和音乐为核心的视听作品。她推出一个名为“中国人的乐器”的系列项目，每期以一种乐器为主角，推广现存的以及已经失传了的中国传统乐器。
2019年，柳青瑶开始致力于创作和传播以传统乐器和音乐为核心的视听作品。/bilibili@柳青瑶
第一期推出的乐器就是瑟。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这是唐代诗人李商隐为思念亡妻所写的诗。有了这个唯美的爱情故事做背景，柳青瑶把瑟和琴编在一起，试图向人们展现男女之间琴瑟和鸣的意象。她还创造性地在配器中加入了笙这一乐器。将笙和瑟放在一起，是因为她联想到《诗经》中这句“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。
在另一首原创作品《李凭箜篌引》中，柳青瑶同样根据唐代诗人李贺的原作寻找音乐灵感。李贺曾写下“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，柳青瑶就琢磨，是什么样的声音能模拟凤凰的叫声呢？最终，她找到了敦煌壁画研究院复制的箜篌，在其高音区找到了几个非常灵动、好听的泛音。这几个泛音弹出来，特别像远处传来凤凰的鸣叫。
《兰陵王入阵曲》是柳青瑶的代表作之一，这是她和中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男联合制作的音乐作品。在这首曲目中，琵琶的作用是叙事，而鼓的作用是回忆。
