在另一首原创作品《李凭箜篌引》中，柳青瑶同样根据唐代诗人李贺的原作寻找音乐灵感。
鼓作为重头乐器，也被呈现在柳青瑶的作品中。在视频中出现的是一个直径1.5米的建鼓，它在古代是一种战鼓。此外，还有中国大堂鼓。“每一种鼓，都有不同的敲法。敲鼓边和鼓中，甚至鼓边上一个个圆疙瘩的声音，表现力都是不同的。”柳青瑶说。在录制时，柳青瑶叠加了十几轨鼓的声音，当听众戴上耳机，会感觉鼓声从四面八方响起，仿佛置身战场。
《兰陵王入阵曲》的成功制作，让柳青瑶对国乐原创充满了信心。她又开发了中国古代战神系列乐曲，专门讲古代的武将，包括花木兰（《木兰辞》）和李世民（《秦王破阵乐》）。
进行创作时，学历史学出身的柳青瑶特别喜欢刨根问底，挖掘音乐作品背后的社会价值和意义。她第一次接触敦煌，是因为听到季羡林的一个故事。季羡林读到敦煌藏经洞中一份只有19个字的文献之后，写出了一部《蔗糖史》，这让柳青瑶大受震撼：“19个字就能给我们带来这么一大笔精神财富，敦煌一定是一个非常棒的宝库。”
后来，她基本每年都去敦煌，和敦煌的乐舞专家、上海音乐学院研究敦煌曲谱复原的专家交流，向他们请教哪些部分可以复原，哪些地方不能复原。
敦煌壁画
今年中秋，柳青瑶发布了《哭泣的飞天》，这一作品讲述的是敦煌莫高窟328窟左方的胁侍菩萨被美国人偷走的故事。在中秋之际推出，寄托了她希望国宝能够回家的理想，也表达了虽然列强偷走了中国的国宝，但他们永远偷不走中国人的敦煌乐舞精神的信念。
今年10月，柳青瑶还将发布一首名为《神的凝视》的作品，讲的是敦煌最美的雕塑窟，中间是一尊佛，两边是天王菩萨。“我希望通过这个作品告诉大家怎样欣赏敦煌。观赏这个窟时，人需要蹲下身子往上看，会看到几个神就站在你面前，俯视着你，他们的眼神都是往下看的。”
在柳青瑶看来，很多作品能成为经典，是因为它们传达的世界观有深度，甚至可以突破乐音的概念。比如，可以用琵琶去制造“噪音”——金戈铁马的声音、战场上的风声、马嘶鸣的声音，还有滴血的声音、刀掉落在地上的声音。
在柳青瑶看来，很多作品能成为经典，是因为它们传达的世界观有深度。
“它是一个表现力先行的东西，能够把人带入一个整体世界观当中，而这才是国乐的精髓和魅力。” 柳青瑶说，“我希望更多国人能够通过我的作品了解关于国乐方面的知识，以及一些真正有价值、有深度的东西。”
在歌词里埋彩蛋，被人发现很高兴
“一棵小葱”是周明聪的艺名，也是一家致力于将各种风格的音乐与传统文化进行融合的音乐厂牌，成员来自专业院校（如中国戏曲学院、中央音乐学院、中央戏剧学院）的音乐系、京剧系等专业，均为科班出身。他们中有京剧老生、曲剧演员，还有竹笛演奏员。
团队主理兼制作人周明聪毕业于中国戏曲学院作曲专业，大学阶段就开始制作并发布歌曲。周明聪对一棵小葱制作的歌曲的要求是：一是不糟蹋传统的东西，二是好听——虽然同时做到这两条并不容易。
周明聪毕业于中国戏曲学院作曲专业，大学阶段就开始制作并发布歌曲。
《狂浪生》是一棵小葱第一首热度较高的国风歌曲，描述的是南宋著名词人辛弃疾的心境。“他是一代大文豪，同时又是一名武将，既能舞文弄墨，也能统领士兵赴沙场，心境和岳飞很像，一心想上战场*敌，却因为统治者的懦弱而不得志。所以这首歌需要一点劲儿、一点力量，很适合小生这个行当去表达。”周明聪说。他找到自己的师弟、京剧小生李宗南来演绎。
另一首广为流传的歌曲《老古董》结合了北京曲剧的唱腔，歌词则唱出了成员们的心声：“你总说我是个老古董，辨不清时代只爱书里的英雄。弦儿上拨动着风情万种，我说了你又蒙蒙听不懂。”
“我们就是这么一群人，会把别人看来陈旧、落后、很传统的东西当作自己的宝贝，敝帚自珍，认真在做。”周明聪说，“我们会坚持做自己的事情，我们所热爱的、我们的价值观不会受外力和时代左右，更不会受世俗的眼光左右。”
